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上海博物馆（东馆）开馆以来，我也没有去逛过，放眼全国上博都是颇有资财的顶流博物馆，去年的埃及大展更是一举斩获高达7亿的营收，成为全球瞩目的博物馆。
加上上海的经济、文化、历史背景，藏品可能是除国博外最多、最高价值的国内博物馆了吧？可能～～～
这次去上博东馆看了红山文化特展，顺便也看了两个常设展馆，人气之高，藏品之丰，令人咂舌，这也太豪了吧！
本期内容先从绘画馆开始，这里展示了从唐、宋、元、明、清到现代超1300年的历史跨度中国画家的作品，不过我主要是看了现代之前的部分，甚至后面的清代的一些画都没有细看。
相对于西方绘画而言，中国画历史更悠久、丰富，但由于画技、材质、题材、传播等多方面原因，我对中国画或画家认知还非常浅薄，并不是我们的画晦涩难懂，相反中国画更符合中国人审美，只是自己不了解而已。
中国画主要是人物、山水、花鸟为表现对象。战国时代人物画就已出现，到魏晋南北朝时成熟，唐代尤为兴盛。山水画在隋代开始逐渐摆脱人物画背景的附庸地位，也是到唐宋时期进入繁荣发展阶段。
宋元之后，文人画兴起，成为画坛主流。强调以寄兴手法抒发作者主观情志，讲求笔墨意趣，注重书法、文学等修养，追求神韵和意境。
◎ 南宋 吴炳 竹雀图页
吴炳，毗陵武阳（今江苏常州）人，南宋画院待诏，擅画花鸟。图绘双钩竹，兼具秃枝、青黄叶两种形态。竹梢楼止小雀，单足挠首，稍作渲染，细勾绒毛，精致工整。为院画写生佳作。 
到明清两代，形成摹古和创新两大艺术潮流为主、多元发展的局面。到晚清，海上画派蓬勃发展，开启了国画现代化进程。
相对于西方艺术常见的“赞助人+创作者”模式，中国画在过去数千年里并未听说如此商业化的创作氛围，书画的买卖主要以润笔形式展开，并未有听说某某著名“赞助人”的说法，但并不是说不存在，也许只是未被记录下来。
就像美景一样，我们对于身边的景色总是忽略，认为随时都可以看，更愿意去到陌生的城市或国家。
很多藏品也是这样，总认为国外的藏品很难得一见，总不至于去他国专门看，国内的藏品总有机会的，这样的体验之后，对于绘画、书法、瓷器、青铜器等其实是忽略了的。
以至于知道的中国古代画家、画作的知识储备很少，知道的都是非常顶尖的少数人、物。
这幅画是北宋 王诜 的《烟江叠嶂图卷》，图后有苏轼行书诗二首并跋。中国画很多都是以这种图卷形式出现，不适宜当下的数码记录，但纯欣赏还是挺愉悦的。
王蒙是赵孟頫外孙，为“元四家”之一。有时看这些艺术家的家世溯源，会发现真的与基因还是有关，一代巨匠之后，他的亲属、朋友甚至邻居都有可能在该领域也取得不错成绩。
在中国有古话讲“一人得道，鸡犬升天”的形容，在外国何尝不也是如此？艺术家的后代从事艺术创作的非常多，工人的孩子继续做工人的也很多，真正能实现阶级跃迁的还是少数。
上面两幅都被馆方放在一起，标注的是元 赵孟𫖯 吴兴清元图卷。赵孟頫在中国画坛有比较高的评价，他是赵宋皇族之后，宋开国皇帝赵匡胤的十一世孙，世代是高官。
南宋灭之后，他后来也进入了元初朝庭从政，并受到重用，后人给予他的高度评价主要来源于其艺术创作是对宋元的承上启下，甚至确立了一代的审美标准。
赵孟頫不仅在绘画上有非常多的传世佳作，书法、文学等方面也颇有造诣。在他的这幅作品之后，有多达十数位元明清代的名人题跋。
初看的时候，发现有点网友跟贴的那种感觉，但细看就会发现“一般网友”根本没得资格在上面做题跋，可能还必须是当时知名的、书法、文学造诣较高的才行。
戴进是“浙派绘画”的开山鼻祖，师法自马远、夏圭，这幅《春山积翠图轴》是他的代表作之一。
“江夏派”创始人，成化年间任仁智殿待诏，弘治中授以锦衣卫百户职，他的号有点意思“小仙”。描绘了三个人在松荫下休息的场景，其中一位趴着在睡觉，两位在交谈着什么话题，还是挺生动的。
琴棋书画，是古代文人必备技能，赏月这种传统爱好也被延续数千年之久，成了东方独有的浪漫。在西方绘画作品里我是没有见过这种题材的～
晃眼一看以为是那个状元之才“xie缙”官至首辅的xie大学士作品，再一看，喔是“谢”不是“解”。
但作为小白的我来讲，这幅画依然很好，早间的薄雾，旅行者匆匆穿越林间大道。
这是作者在游览华山之后画的，是他的唯一传世画作。
江南四大才子的故事里，他是其中之一，被称为“明四家”之一，师事沈周，后代里有很多也是知名的书画家。
这幅作品从林到山，曲径通幽，有近景的特写，也有远景的眺望、仰视。
一般书画策展时，文徵明附近都会有唐寅的作品，且常常是文在前唐在后沈周再后，不知道是不是策展方都认为文徵明的作品更佳还是巧合？
唐伯虎的一些画带有“仙气”，比如这幅的远景部分，看起来有些缥缈虚幻，这就是在绘画里的“平远”的表现方式吗？
近景和远景都有出现新春的绿意，植物在山石之间万物生发～越近被描述得越细腻，符合人的观赏焦点。
说沈周，沈周到。以前以为的“江南四大才子”就是“明四家”，后来才发现是指活跃在苏州地区的“沈周、文徵明、唐寅和仇英”，因为苏州（别称“吴门”），所以他们又是“吴门画派”的代表人物。
而“江南四大才子”指明中叶生活在吴中地区的祝允明、唐寅、文徵明和徐祯卿，这四个更像是文学社团的小伙伴。
前面文徵明画作的“通幽”对比起老师沈周的这个“曲径”，会觉得沈周的更有这种感觉，一条小路延绵至山间，两座山形成幽深的峡谷、一线天景观，看着画令人遐想。
文人理想的精神世界。童子、抚琴、赏月、煮茶、读书～～～反正都是闲得无所事事的人的样子。
看介绍，作者在创作这幅作品时已七十二岁高龄，这种年龄还能画到如此细致，内容饱含他的人生智慧和审美巅峰。
文徵明弟子之一，看到了吧，为什么文徵明能排名更靠前？也许和这些后代、弟子的成就也有关系，这让我想起在香港看「情书」特展里提到的父子之情、师生之情。
在此之后很多画作我看得比较快，即没有特别关注画作本身，又对作者也没有去了解。
因为要离场，加上后期的主要是清代至现代的作品，画法有明显变化，更新派，没有我理想中的中国画的样子。
清代郑板桥之名还是知道的，诗、书、画三绝，尤其擅长画竹，跟后来白石老人尤其擅长画虾、徐悲鸿擅长画马一样，让人对他们有记忆点。
上海博物馆不论是东馆还是人民广场的那个旧馆肯定还会再去，另外就是仅这个东馆都还有红山文化特展、青铜馆的照片没有整理，空了再整理了。
绘画馆里的清至现代部分以后再去的时候也许会再打卡，认真看看。
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