这篇文章我想给大家介绍一个西班牙的摄影组合，Albarrán Cabrera。
由Ángel Albarrán与Anna Cabrera两个人组成，他们深受东方美学影响，以独特的镜头语言展现别样魅力。
他们的作品，有着古画般的质感，复古、沉静。
透过它们，仿佛能看见久远的过去，听见时间缓慢流淌的声音，让人陷入沉思。
貌似他们拍的，不只是风景或物体，而是捕捉到了某种看不见却真切存在的情感、记忆，或是触碰到了时间柔软而模糊的边缘。
接下来，一起来看看他们的作品。
天空与大海终将相遇，融为一体。无处不在，始终如一。
——市川拓司，《现在，很想见你》
船是画面中唯一的亮色，视觉焦点，制造出一丝陌生的悬浮感。
我最喜欢右下角的那棵树。
孤独、枝繁叶茂，像一个观看者，望着远方。
这一刻时间仿佛静止了。
这棵树也像一个在画前观看的人。
让熟悉变得陌生，就是去扭曲、颠倒或转置我们用来观看并回应那个安全而熟悉世界的传统方式。
这种做法的结果，是以全新的眼光来看待那个老旧的世界。
在熟悉的世界中，万物总是正着的；而那个从两腿之间俯视世界的孩子，则是在尝试着将熟悉变得陌生。
一棵树通常被视作空旷空间中的一组固体；但雕塑家可能会刻意颠倒他的世界，把树看作是被雕刻在空气这块实体之中的一系列空洞。
—— 威廉·J·J·戈登（William J.J. Gordon）
这幅作品是Albarrán Cabrera极具代表性的“现实与幻象交融”式构图。
其魅力在于：乍看清晰，再看迷离，既像一幅画，也像一场梦。
我们看到的并不是实际的天空和飞鸟，而是水面上的倒影。
那只模糊飞翔的鸟，其实是从水面投下的身影；而底部那些轮廓奇特、线条变形的树木，也是在水中的虚像。
整张画面以蓝绿渐变橙黄的色彩构成背景，色调从冷转暖，像日出或日落时的天空，也像浅水中混合的颜料。
色彩不强烈却极富感染力，让人沉浸其中。
我开始将这个世界视为完全相互关联、相互依存的，就像一张能量交织的网。
——罗伯特·欧文（Robert Irwin）
这是一幅极具诗意和隐喻性的作品。
它打破了对自然风景的传统视觉呈现。
这也许就是“让熟悉变得陌生”的表达方式。
当看到这幅图，我有些恍惚。
我不太确定它是不是真实本体，不确定这些是水面上的，水面下的，或是水中的倒影，抑或反射、倒置？
色彩浓郁，边缘模糊，如梦似幻。
这幅图属于他们创作的《不可摧毁的（The Indestructible）》系列。
在这个系列里，我还喜欢下面这两幅：
这一系列作品，特别聚焦于西方抽象艺术中富有动作张力的表达方式，和东方审美所蕴含的深层象征之间的对话。
借助摄影，探索两者交汇的可能性，并运用如图像反转、萨巴蒂埃效应、偏振、遮蔽等经典摄影技法，捕捉自然稍纵即逝的光影之美。
通过这些抽象而充满深度的作品，引导观者进入一种凝视与思索的状态，仿佛踏上一段由视觉触发的内在旅程，在真实与非真实之间不断游移与探寻。
借助摄影机捕捉的图像以及摄影媒介所赋予的各种可能性，我们创作出的摄影作品并非现实的忠实再现，而是对“现实边界”的一次探索。在我们看来，摄影媒介本身正是人类视觉能力的一种延伸。
《不可摧毁的（The Indestructible）》创作理念
关于荷塘，他们的另一系列里也有：
每次看到荷塘这类主题，总会想起吴冠中的画:
《红蜻蜓》 纸本水墨 48×44cm 2005年
《残荷新柳》61×50厘米 2003年 油画 中华艺术宫（上海美术馆）藏
《荷塘春秋》 1996年 92×73厘米 油画 中国美术馆藏
关于吴冠中，之后单独写一篇文章来讲吧。
我想起来最近深圳美术馆新馆有他的展，展期是5月30日— 9月7日。
离得近、感兴趣的话，可以去看看。
好了，再来看看Albarrán Cabrera的其他作品。
上面这张图是把舷窗作为天然画框来框了一幅景。
低饱和青、橙、黄渐变，复古胶片的质感；月亮作为视觉焦点，小巧却醒目，打破了画面的单调感。