京剧为什么没落？
因为难听。
对的，没那么多原因。什么文化、潮流、改革、守旧，都是虚的，最主要的原因就是难听，非常难听。
以前村里有人来唱大戏，演的是《秦香莲》。旦角就“咿～～呀～～～”拖半天，生角就“啊啊啊啊～～～”瞎喊。你要说唱得婉转些，那还能勉强当吟唱听，问题是这种音节拖得又长又难听，就像一个即将断气的人发出锯木头般凄惨的吼叫。
我那会儿年纪小，坐了一会儿就待不住，跑出去玩了。玩了一会儿回来，那秦香莲还没跟包拯告完状，仍在那儿咿呀呜哇地怪叫。
长大以后，我怀疑是村里唱大戏的水平不行，就专门找了国家京剧院的演出来看。嗯，确认了，这和水平无关，是这个剧种本身就难听得要死，拖得像要断气一样。
单说《铡美案》这一出，我觉得秦腔比京剧好太多。虽然秦腔也喜欢吼、喜欢叫，但秦腔的吼叫能让观众清晰感受到情绪的递进，是角色情绪的真实表达。
又比如《白蛇传》，川剧的卖点是身法和变脸，极具特色，哪怕听不懂戏词，也能看得津津有味。我个人更喜欢粤剧的唱法，曲调欢快灵动，身法轻灵飘逸，一场看下来，耳朵和眼睛都能得到满足。
包括《帝女花》这类年代较早的剧目，也不会硬生生整些没意义的“啊啊呀呀呀”。
在了解到其他戏种之前，身边人喜欢的多半是黄梅戏，它也主打曲调轻灵、悠扬婉转。小时候看《天仙配》，不用大人讲解，我也能看懂听懂。
戏曲，说到底属于声乐表演的类别，本质上是愉悦人的艺术，让人看了、听了心情舒畅。再怎么把京剧往高雅、艺术的方向包装，它难听就是难听，非常之难听。
秦腔像个雄壮有力的汉子，面色酱红，赤脚踩在黄土地上，张开嘴从胸腔里发出浑厚的呐喊，毫不遮掩大地赋予的乡土气息，透着蓬勃的生命力。
川剧像个技艺高超的民间艺术家，身法万变，窥一斑而知全豹，满是川蜀之地浓郁的地方特色。
粤剧像个年轻貌美的女子，或端庄或俏丽，眉眼清澈灵动，神态含羞又大胆，一张口便带出青山绿水的秀婉明媚。
黄梅戏像站在稻田、茶山之间的小姑娘，带着自然生灵的气息，有着大地和青山养育出的娇俏，还有一丝丝小泼辣。
而京剧，像个上了年纪的老太太，穿着最华丽的衣裙，戴着最华丽的首饰，抹着最艳丽的胭脂，但内里早已苍老。稍微一动，脂粉就簌簌往下掉，没有半点慈祥，全是端着架子俯瞰我等“贱民”的高高在上，华丽又腐朽，奢华又刻薄。
明明只是一种愉悦人的声乐艺术，非要冠以“国粹”“传承”的王冠，非得左请右迎，像请皇太后一般给足面子，才慢悠悠地端着架子出来。
因为年老，走得极慢，唱得也极慢，嗓子里发出木头濒临腐朽的惨烈声响，仿佛天下人都欠了她几十万银钱，拖长的语调满是凄厉的控诉与诅咒，令人毛骨悚然、浑身不适。
关键是这“老太太”还极其蛮横刁钻。若有人说她一句不好，立马会招来一众骂声。有自认为懂戏的人，会摆出和“老太太”同样刁钻鄙夷的神情，指责你这个乡巴佬、土老帽欣赏不来艺术，还对着那散发着腐朽气息的凄厉唱腔，摆出摇头晃脑的痴迷姿态。更有甚者，会呢喃“如果我穿越到民国，高低也是个角儿”这类奇葩发言。
更讽刺的是，京剧不仅难听，连最后的 “绝活” 武戏都快保不住了！京剧名家孙毓敏近期疾呼：“京剧的衰亡就是从武戏开始！” 现在的武戏演员青黄不接，老一辈艺术家要么年近百岁，要么早已离世，最年轻的叶派武生都 68 岁了，好几出经典武戏五六十年没登台，眼看就要彻底失传！
更惨的是武戏演员，台上一分钟，台下十年功，翻跟头、耍枪花稍有不慎就会受伤，有青年演员甚至在演出中腰部重伤，直接摔在台上起不来！可就算这么拼，他们的演出机会却少得可怜，收入连文戏演员的零头都不到，导致越来越多家长不愿让孩子学武戏，人才断层严重到触目惊心！
反观其他剧种，秦腔武戏与时俱进，融入现代舞台技术；川剧变脸不断创新，还登上了国际舞台。只有京剧，抱着老祖宗的规矩死磕，武戏没人看，文戏难听死，硬生生把一手好牌打得稀烂！
若问一道菜为啥不受推崇，那必然是在大多数人嘴里它不好吃。
再问某种艺术为啥不受待见，那必然是在大多数人眼里它上不得台面。
所以，再扯多少艺术、内涵，也只是往这个“老太太”身上不停涂脂抹粉。再华丽的装扮，也掩盖不了一个事实：京剧就是难听，非常非常难听。
你知道网上为啥把脏话统称为“国粹”么？
因为难听！