【开篇诗赞】
《题白蕉墨兰》
四十二帧清影斜，
笔端兰蕙吐芳华。
三春灵气归毫末，
一缕孤香出墨花。
叶似惊鸿游碧落，
花如隐士卧烟霞。
任他风雨人间世，
且看先生腕底葩。
在中国近现代书画史上，白蕉先生是一个清雅绝尘的存在。他笔下的兰花，不仅是自然之美的再现，更是文人风骨的象征，是传统笔墨与时代精神交融的结晶。这四十二帧兰作，如同一部无声的交响诗，在尺素之间奏响关于气节、关于品格、关于美的永恒乐章。
白蕉先生（1907-1969）以书法名世，其行书清新俊逸，深得二王神髓。然而他将书法功力融入画兰之中，开创了独特的“以书入画”之境。观其兰叶，分明是草书的笔意——那些流畅而富有弹性的线条，时而如惊蛇入草，时而如行云流水，在起承转合间尽显书法的韵律美。一枝一叶，不仅是植物的摹写，更是心绪的流淌，是笔墨的舞蹈。
白蕉画兰，深得“疏可走马，密不透风”之妙。在这四十二帧作品中，我们能看到各种不同的构图智慧：有的仅写数叶一花，大片留白，营造出空灵幽远的意境；有的丛兰竞发，繁而不乱，在密集中见秩序。他善于通过叶子的长短、粗细、曲直变化，构建画面的节奏感；通过花朵的向背、开合、藏露，经营画面的情感张力。这种构图能力，源于他对传统的深刻理解，更得益于他对自然生命的细致观察。
若论白蕉墨兰最动人处，莫过于其中的“清气”与“逸气”。在他的笔下，兰花从不谄媚，从不张扬，总是那么从容自若，亭亭独立。这种气质，正是中国文人干百年来所追求的精神境界。看他1948年所作的《空谷幽兰图》，几笔淡墨写出兰叶的孤高，一朵半开的花苞低眉含羞，仿佛不忍与俗世争艳；再看1955年的《春风第一枝》，兰叶如剑，花朵昂首，展现出历经霜雪而不凋的生命力。这些兰花，其实是白蕉人格的化身——在时代的巨变中，他始终保持着知识分子的清醒与独立。
白蕉曾言：“画兰如画人，须得其性情。”他的兰花之所以超越了一般意义上的花鸟画，正是因为每幅作品都蕴含着特定的情感与心境。有时是“幽兰生前庭，含薰待清风”的期待；有时是“兰生幽谷，不为莫服而不芳”的自信；有时则是“数朵微含，一枝乍秀，淡淡如菊”的闲适。透过这些作品，我们仿佛能够穿越时空，与画者进行一场心灵的对话。
将这四十二帧兰作并置欣赏，更能看出白蕉艺术探索的轨迹。早期的作品多师法古人，尤其得明人写意兰花的神韵；中年以后，渐入化境，在传统基础上融入个人创造，笔墨更加简练老辣；晚年作品则返璞归真，一花一叶皆臻“无法之法”的至高境界。这种艺术上的自我超越，正是大家风范的体现。
在当代社会，人们被各种视觉符号轰炸，艺术似乎越来越趋向表象的刺激与瞬间的震撼。此时重温白蕉先生的墨兰，别有一番意义。他的作品提醒我们：真正的艺术不在于形式的炫技，而在于内涵的深度；不在于迎合时尚，而在于守护精神的高度。那一缕淡淡的墨香，那一枝清瘦的兰影，依然能够唤醒我们心中对高洁、对典雅、对自由的向往。
白蕉先生的这四十二幅兰花，不仅是挂在墙上的艺术品，更是可以供养在心灵深处的精神图腾。在这个浮躁的时代，也许我们更需要这样的艺术来安顿身心——在笔墨的浓淡干湿中感受生命的韵律，在兰花的俯仰向背间体会品格的力量。这便是经典永恒的魅力，穿越时空，历久弥新。
