明代中期的江南书坛，曾涌现出一批以’吴门书派’为代表的书法大家，而金琮的《为以言书四先生诗》卷，正是这一时期文人书法的精妙注脚。这幅行书长卷不仅展现了书家精湛的笔墨技艺，更藏着明代文人以书寄情、以诗言志的精神密码。
金琮此卷以行书书写，通篇笔力稳健却不失灵动。观其点画，既可见王羲之《兰亭序》的飘逸洒脱，又能感受到王献之’破体书’的奇崛意趣——横画起笔常以侧锋切入，如’风’字的长撇若利剑出鞘，收笔处却轻轻顿挫，似余音绕梁；捺画则取法颜体的厚重，如’远’字末笔舒展如羽翼，与纤细的牵丝形成鲜明对比，尽显’重若崩云，轻如蝉翼’的韵律美。
值得细品的是其章法布局。整卷百余行文字，行距疏朗却气脉贯通，字与字之间或牵丝相连，或遥相呼应，这种’疏可走马，密不透风’的布局，正是明代文人追求自然天成的生动体现。
卷中所书’四先生诗’，乃明代前期四位理学家的咏怀之作，内容多为寄情山水、感悟哲理。金琮以书法为媒介，将诗中的意境转化为视觉艺术，这种’诗中有画，书中有诗’的融合，让观者在品味笔墨的同时，更能透过文字触摸到古人的精神世界。
史载金琮一生淡泊名利，醉心翰墨与诗赋，这幅作品恰是他心境的写照。卷末’以言兄雅嘱’的题款，笔意轻松如闲语家常，可见这并非刻意炫技的应景之作，而是友人相托时的随性挥洒。这种’无意于佳乃佳’的创作状态，正是中国书法’书为心画’的真谛。
如今再观此卷，墨迹虽已历经六百年风霜，却依旧能感受到那份文人风骨。金琮在技法上融合晋唐风韵，又融入个人性情，既不泥古不化，也不刻意求新，恰如他在诗中所写’学古不泥古，创新不离宗’。这种对传统的敬畏与突破，对当代书法学习者仍有深刻启示。
当我们在电子屏幕前滑动指尖时，不妨静心凝视这些流淌的笔墨——那里有古人对美的执着，有文人对精神世界的坚守，更有书法艺术穿越时空的永恒魅力。或许，这正是金琮留给我们的礼物：让笔墨照见心灵，让传统滋养当下。
这幅长卷现藏于故宫博物院，若有机缘近观，定能在笔墨浓淡间，读懂明代文人’一管笔，一瓯茶，便抵十年尘梦’的雅致人生。