艾瑞克·费舍尔（Eric Fischl）作为四大美国新表现主义艺术家之一，用具象作品凝固瞬间，将世界的不安混杂着视觉的复杂化，毫无顾忌地剥开美国中产阶级梦想的幸福表象。他看着人们在当代社会中生存时，必须焊牢脸上的面具，邀请观者进入这些充满神秘色彩和略显笨拙的作品中。
▲费舍尔在纽约州萨格港的工作室
无限黑暗的童年
已经结痂的伤疤
费舍尔不承认这些作品算作自传，可是从他的生活经历又不难看出这些画作场景的来源。
▲《Reach the Other》 布面油画 1980
费舍尔在纽约郊区长大，有三个兄弟姐妹。父亲是推销员，母亲是患有抑郁症的艺术家，严重酗酒。费舍尔回忆起童年的时候，母亲常常是赤裸的身子在屋里闲逛的形象。她甚至因为裸奔到邻居家而被逮捕，一家人只能遮遮掩掩母亲的各种行迹。
▲《Christian Retreat》 163 × 198cm 布面油画 1980
后来，费舍尔到宾夕法尼亚州上大学，但没过多久就辍学了。他做了一个大胆的选择，只身搬到旧金山，过上了嬉皮士的生活。新鲜感消失后，他发现这不是他想要的。他先后到社区大学和亚利桑那州立大学就读，之后机缘巧合申请到全额奖学金，进入了南加州的艺术学院学习。
▲《睡衣派对》 213 × 274cm 布面油画 1983
而此时的母亲反复无常的情绪已经达到了顶点，最终她开车撞向了一棵树。费舍尔从学校返回家中，和母亲在医院度过了最后的时光。虽然费舍尔想要藏起这段经历，但是在创作中，他想把无言的感觉表达出来
▲《Japanese Bath》 114 × 152cm 布面油画 1988
艺术专业的学生毕业后的结局不难想象，费舍尔也只能找零工，比如在芝加哥当代艺术博物馆做警卫。真正让他成为职业艺术家的一年是1974年。他前往加拿大的新斯科舍艺术与设计学院任教，同时遇到了后来的妻子。后来，两人做了一个重要的决定——回纽约。他在纽约的展览获得不少关注，一跃成为艺术市场的宠儿。
▲《Chester’s Gambit》218 × 249cm 布面油画 1991
费舍尔几次的教育经历都是在相对激进的艺术院校就读。他认为，在那里上学与其说教授在教绘画，不如说在拆解绘画。在抽象和极简主义的大潮流下，费舍尔感到无助，因为他的抽象作品总是不如意，这也是促使他转向了具象的创作。
▲《无题》布面油画 1969
▲《无题》布面油画 1969
当费舍尔开始画人物的时候，他只能自学，只能回到过去的方法，自己探索出创作和艺术家的关系。
方法不是终点
费舍尔的创作方法不算新奇，但是在探索的过程中，核心方式是相似的。在加拿大的时候，他的叙事作品构图前是利用玻璃纸画出想要的各个部分，再分区域安排。
▲《梦游者》175 × 267cm 布面油画 1979
他首先在这种半透明的玻璃纸上画好人物和物品，然后再组合排列，找到人物等元素之间的关系。他画面中的紧张感和悬念是正是通过这种方法塑造出来的。例如《梦游者》（Sleepwalker）是把画面的三个部分（两把椅子、水池、小男孩）各画在一张玻璃纸上，然后思考彼此之间的关系，建构出画面。
▲《梦游者》193 × 193cm 玻璃纸 1979
▲《无题》183 × 147cm 玻璃纸 1979
▲《梦游者》196 × 124cm 玻璃纸 1980
随着技术发展，他的辅助工具转向了Photoshop。他经常在短时间内有数百个想法，借助PS可以将人物放大缩小，移进或移出。这些人物和场景并不是随便搜索找到的图片参考。
▲《Bathroom, Scene #4, Untitled》 193 × 193cm 布面油画 2005
其中一个系列中，费舍尔自己找家具、搭建场景，雇演员演戏，然后再用PS重新调整布局，安排每部分的位置。拍摄现场是他预先布置好的场景，然后他邀请演员，根据他提出的情景在其中表演。
▲《Krefeld Project: Living Room, Scene#4》 161 × 234cm 布面油画 2002
▲《Krefeld Project: Bedroom, Scene#1》 201 × 267cm 布面油画 2002
他在处理图片的时候，从不同角度去思考一系列问题，比如“这个房子是谁的”、“两人的关系是怎样的”等等。费舍尔没有刻意在画面中表达出明确的信息，而是让观者来回切换画中人的角色，从中产生不同角度的意识。
▲《Last Days at Krefeld》 112 × 152cm 布面油画 2005-2010
对他来说，摄影把世界切成一片片薄片，因为镜头捕捉的瞬间的时候，每个人都在运动中，都有一个轻微的运动倾向。所以他笔下人物的姿态不是僵化的，而是带有重量的真实人物。
▲《无题》 198 × 259cm 布面油画 2006
▲《Bedroom, Scene #6, Surviving the Fall Meant Using You for Handholds》 183 × 229cm 布面油画 2004
在沉浸和脱离中跳跃
早期作品中，费舍尔的主题围绕着青春期和成人世界，探讨两者的隔离和性意识。在他大部分作品中的小男孩，不是单一的角色，而是总是有机会放弃观察者的角色，成为参与者，甚至是受害者。
▲《The Sheer Weight of History》 152×152cm 布面油画 1982
其中，他早期引起广泛争议的作品《坏男孩》不仅触及了每人都会经历的青春期困惑，还挑战了社会伦理的禁忌。男孩的手在悄悄伸进钱包，女性的姿势慵懒，费舍尔用一个场景表达了三重含义：男孩得到他需要的东西，女性也得到她需要的东西，观者看到的是一个推理小说的叙事封面。
▲《坏男孩》168 × 244cm 布面油画 1981
▲《剪发》 264 × 213cm 布面油画 1985
费舍尔胆大的特点在作品中多次体现，艺术市场也成为他戏虐的题材。他看到了美国的颓废风气，寻找对特权的无情宣扬和这种宣传对自我和他人之间关系的影响。他坦率表达过：“作品内容越来越少，形式变得越来越重要。”
▲《Art Fair:Booth #1 Oldenburg’s Sneakers》 208 × 284cm 布面油画 2013
▲《Art Fair:Booth #3 Deathmask》 173 × 208cm 布面油画 2014
他在迈阿密巴塞尔艺博会和纽约弗里兹艺博会期间，用相机拍摄数百张照片，然后通过PS创作出不少油画。时隔一个月，他的这些作品在伦敦的画廊和艺博会相继展出。
▲《Art Fair:Booth #10 Booty》 208 × 284cm 布面油画 2014
费舍尔希望人们可以先看艺博会，再看他的展览。他想知道人们看到这些作品后，是否知道要保持警惕的心。不过，后来有年轻藏家找到他想要购买一幅作品，因为画中的女子应该是这位藏家。
▲《Art Fair:Booth #10 Booty》 183 × 213cm 布面油画 2015
2016年在美国大选结束不久，他的创作继续传达着一种无法抗拒的萎靡和忧郁状态。象征着财富、名誉等成功标志的泳池再次出现在他的作品中，其中《Late America》中刻画着躺在地上的“爸爸”和披着国旗的小男孩。这显然出现了大问题，但是男子没有解决办法。
▲《Late America》 布面油画 2016
费舍尔也明确表明过并不是为了政治发声，只是在延续历史性的探讨。但是一石激起千层浪，引起众人的猜测和讨论。
▲《Face off》 布面油画 2017
而在背景中的泳池是一种隐喻，表达的是一种“控制和消毒”，是一种对力量的遏制和力量的丧失。画面中的人物处于沉重的静止状态，同时带来的是痛苦不堪的感觉。
▲费舍尔在萨格港教堂玻璃上创作的一系列肖像作品
正如费舍尔常说的：“模糊性是艺术的基本特征。”他的作品中那些徘徊在禁忌边缘的时刻和潜在的灾难，唤起观者内心的不适和人性的脆弱。
罗伯特-恩莱特也曾如此评价他的作品：“与其说，你是一个观者，不如说是一个私家侦探，寻找画中人物的行为动机，甚至最后像一名法医一样审视这些作品，虽然画面不是犯罪现场，但是作品似乎隐藏着什么。”
▲《无题》 183 × 137cm 布面油画 1994▲《Buried Treasure》 布面油画 1988
▲《Portrait of the Artist as an Old Man》 布面油画 1984
▲《Parade》 193 × 274cm 布面油画 2006
▲《喂乌龟》 布面油画 2016
▲《The exchange》 203.2 × 248.9cm 布面油画 2018
▲《More things to come.Promise.》 172.7 × 132.1cm 布面油画 2019
▲《A Surprising Sense of Urgency》 157.5 × 182.9cm 布面油画 2019
▲《海滩上》 203.2 × 248.9cm 布面油画 2019
▲《Fallying Figure #3》 纸上水彩 2001
▲《Fallying Figure #6》 纸上水彩 2001
▲《Fallying Figure #6》 纸上水彩 2001
▲《Fallying Figure #14》 纸上水彩 2004
▲《无题》 相纸、油画颜料 2019
▲《无题》 相纸、丙烯颜料 2019
▲《You Don’t Need a Weahterman》 布面丙烯 2002
▲《Parade Return》 布面丙烯 2022
▲《A Boy’s Life》 布面丙烯 2022
▲《Sign of the Times》 布面丙烯 2022
▲《First Days of the War in D Minor》 布面丙烯 2022
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