本次关于《峄山碑》篆书技法解析，共六个部分。
分别是：①介绍篇、②笔画篇、③偏旁篇、④创作篇、⑤结构篇、⑥资源电子版篇。
本公众号会照上面的技法分析，去一一解读篆、隶、楷、行、草五大书体的经典碑帖，喜欢的朋友，请关注收藏！
现在互联网上都说，什么事都别急！
篆书也别急，今天我们就来聊聊峄山碑的结构。
很多人临它，只看到了横平竖直的规矩，却忽略了它规矩之下隐藏的规律。
一、字形奥秘：不是简单的长方形！
《峄山碑》给你的第一眼感觉是什么？
是工整，对吧。但它的工整，绝非机械的方块。
它的字，整体是修长的竖长方形。
最关键的一点在于：它的笔画并非均匀分布，而是“上紧下松”的笔画大多集中在字的中上部，下半部分则常常通过一两笔纵线潇洒地延伸出去。
你可以想象一下，好比一个人，肩膀（字的顶部）端正紧凑。
而衣袍（字的底部）自然垂落、舒展。
这种结构形成了上密下疏的视觉节奏，庄重中透着飘逸。
临写时，刻意将竖向笔画拉长，体会这种“立得住”的稳定感与舒展感。
二、对称之美：“中正之气”
对称，是《峄山碑》最醒目的标签。
几乎每个字，都可以找到一条中轴线，左右笔画像镜像一样平衡分布。
但这种对称，绝不是用尺子量出来的死板。
它营造的是一种秩序感，犹如宫殿布局，规整宏大。
临摹时，这是最重要的基础课。
你必须像一个建筑师，确保“轴线”两边的“部件”：线条的弧度、粗细、长度，都保持和谐一致。
这是锻炼你眼力与手上控制力的绝佳训练，能帮你迅速建立起对字形空间的精准把握。
三、重心巧思：字的心跳”位置
如果字也有生命，那它的重心就是“心脏”。
《峄山碑》的“心脏”跳在哪儿？
不在正中间，而在中间偏上的位置。
这正是它显得神采奕奕的秘诀。
我们以“皇”、“帝”这类字为例。
上半部分的笔画往往更密集，就像人的头脑和胸膛，是精神的所在。
下半部分的长笔画（如垂露竖）则像稳健的步伐，承托全局。
这种“高重心”的处理，让字在稳重之余，更有一种昂扬向上的姿态。
书写时，要有意识地将主要笔画凝聚在字的上半区，让下方的延伸笔画像裙摆一样自然打开。把握住这个“心跳”，字就活了，不会头重脚轻，也不会沉闷下坠。
四、灵魂所在：“穿插与避让”
前面三点如果算是“法度”，那么这一点，就是《峄山碑》的性情与灵魂。
许多人写的篆书僵死，就是因为只看到了规矩，没看到规矩之下精妙的“人际关系”。
篆书笔画之间、部首之间，绝非各自为政的排队。
它们充满了细腻的 “穿插”与“避让” 。
比如“動”（动）字，左边的“重”部端庄稳重，右边的“力”部那一笔优美的弧线，就主动“倚靠”过来，与左边形成呼应，二者瞬间成为一个整体。
再如“滅”（灭）字，三点水并非笔直下落，其弧度如同流水，自然贴合右部。
而右部的笔画也会巧妙“插入”左部空间，浑然一体。
还有“明”字，“月”部最后一笔会轻轻延伸到“日”部之下，像一次友好的牵手。
这种关系，让刻板的匀称排布顿时充满了灵动的气息。
临摹时，千万别把每个笔画当成孤立的线条去拼凑。
要像安排一个和睦家庭的座位，让笔画之间彼此有眼神交流，有肢体互动。
看懂并写出这些穿插避让，你的篆书就从“印刷体”升华为“艺术体”了。