紫砂艺术的传承，从不是孤立的匠人独行，而是一场跨越代际的“匠心接力”。明清时，陈鸣远以花器绝技开创紫砂艺术新境；近代，有位匠人接过先贤火种，既复刻出古器神韵，又开创个人风格，被业界尊为“当代陈鸣远”。他便是裴石民。从14岁拜师学艺到培育后辈，他的一生都在践行“师承”二字的重量——既是古法技艺的继承者，更是紫砂花器血脉的传递者。▲裴石民
师门筑基：姐夫江祖臣的“三年磨一剑”
1892年，裴石民生于宜兴蜀山，这片被紫砂泥浸润的土地，家家户户都与制壶有着牵连。他原名裴德庆，14岁那年，因家境贫寒，父亲便将他送到姐夫江祖臣门下学艺——江祖臣在清末紫砂界颇有名望，尤以花器制作为长，擅长将自然物象化为壶艺造型，手法写实灵动。或许连江祖臣自己都没想到，这个上门学手艺的小舅子，日后会成为比肩陈鸣远的宗师。
江祖臣的教学堪称“严苛到极致”。裴石民入门头三年，竟没碰过一次完整的泥料，每天的功课是“练手感”：清晨天不亮就起床揉泥，要把泥料揉得“光如镜、韧如筋”；上午跟着师傅观察庭院里的葡萄藤、南瓜叶，用竹片勾勒形态，直到能精准捕捉枝叶的生长姿态；下午则反复练习基础技法，光是“打泥片”就练了整整一年，师傅要求泥片厚薄均匀，误差不能超过半毫米。
有件事让裴石民记了一辈子：入门第二年，他偷偷模仿师傅的“松鼠壶”，兴冲冲拿给师傅看，却被江祖臣当场摔在地上。“你刻的松鼠，爪子是僵的，眼神是死的，连松鼠偷葡萄时的机灵劲都没有，配叫花器吗？”师傅的怒斥让他涨红了脸，也让他读懂了紫砂花器的精髓——“不是刻形，是刻神”。此后半年，裴石民每天蹲在院子里观察松鼠，看它们攀爬、啃食、嬉戏，把观察到的细节记在纸上，再用泥料反复捏塑，直到师傅点头认可，才真正开始接触完整的制壶工序。
出师那天，江祖臣送给裴石民一把自己珍藏的陈鸣远款“葡萄壶”仿品，叮嘱他：“学我者生，似我者死。要做紫砂，先懂传统，但更要做自己。”这句教诲，成了裴石民一生的制壶信条，也让他后来改名“石民”，取“石之坚韧，民之质朴”之意，立志在紫砂界站稳脚跟。
沪上悟道：十年仿古，与陈鸣远“隔空对话”
21岁的裴石民已在宜兴小有名气，凭借扎实的功底进入利永陶器公司，成为最年轻的主力制壶师。但真正让他技艺“破茧成蝶”的，是1930年代那场长达十年的上海之行——这既是时代背景下的谋生选择，更是一场与紫砂先贤的“跨越时空的学艺”。
当时的上海是远东第一金融中心，古董收藏之风盛行，明清紫砂器更是藏家追捧的珍品。古董商们看中了宜兴匠人的精湛技艺，纷纷邀其赴沪仿古，江案卿、范大生等名家都曾在此留下足迹。1932年，经熟人介绍，裴石民受邀入住魔术大师莫悟奇家中制陶——莫悟奇不仅是魔术家，更是资深紫砂藏家，家中藏有数十件明清古壶，其中就有陈鸣远的真迹。
这段经历成了裴石民的“黄金修炼期”。莫悟奇对仿古要求极高，不仅要“形似”，更要“神似”，甚至连泥料的粗细、釉色的光泽都要与古器一致。为了复刻一把陈鸣远的“松鼠葡萄壶”，裴石民做了三件事：一是每天对着古壶临摹，光是壶身的藤蔓缠绕角度就画了上百张图；二是跑到上海郊区的窑厂，和窑工一起研究古法烧窑技术，反复调试温度和时间，只为还原古壶的包浆质感；三是亲自到葡萄园采集葡萄藤、果实样本，对比古壶细节，修正自己之前对形态的认知。▲裴石民 五蝠蟠桃壶
最传奇的一次，他为某古董商店复刻一把明代时大彬的“提梁壶”，因古壶壶嘴有一处细微的烧制瑕疵，裴石民竟在复刻时特意保留了这处“缺陷”。藏家验货时误以为是真迹，直到裴石民指出瑕疵的刻意复刻，藏家才恍然大悟，连称“这手艺比真迹还传神”。十年间，裴石民复刻的明清紫砂器不计其数，不仅让他在上海古董界声名鹊起，更让他吃透了历代名家的制壶心法，尤其是陈鸣远“师法自然、形神兼备”的花器精髓，已深深融入他的创作基因。
1942年，裴石民返回宜兴，此时的他已非吴下阿蒙。他创作的松鼠葡萄壶，壶身以紫泥为基，藤蔓从壶嘴蜿蜒至壶把，葡萄颗粒饱满，色泽深浅不一，仿佛刚从藤上摘下；三只松鼠或蹲坐壶盖，或攀爬壶身，眼神灵动，爪子的纹理清晰可辨，甚至能看到绒毛的质感。这件作品既复刻了陈鸣远的写意神韵，又融入了他在上海练就的精细手法，上市后便轰动紫砂界，后来更以1800万元的高价成交，成为裴石民“当代陈鸣远”称号的最佳注脚。
裴门授艺：不教“套路”，只传“心法”
新中国成立后，裴石民被评为“紫砂七大老艺人”之一，与任淦庭、顾景舟等宗师并肩。此时的他已年过花甲，却把更多精力放在了传承上。与其他匠人不同，裴石民收徒极严，一生仅正式收了潘春芳、许成权等几位弟子，却倾囊相授，把从江祖臣那里学到的“匠心”和在上海悟道的“技法”，毫无保留地传给了后辈。
▲部分传承名单
他的授艺方式堪称“反套路”：不要求弟子死记硬背器型图纸，也不规定每天的制作数量，而是把课堂搬到田间地头、庭院角落。春天带弟子去看桃花绽放，教他们观察花瓣的层次；夏天蹲在葡萄架下，讲解藤蔓缠绕的力学结构；秋天收集落叶，分析叶脉的走向如何转化为壶身的纹饰；冬天则围坐在火塘边，临摹古壶图纸，解读先贤的创作思路。
得意门生何道洪：从“基础淬炼”到“花器革新”
1958年，何道洪拜入裴石民门下，成为师门中年纪较小却最能吃苦的弟子。裴石民见他身形挺拔、臂力过人，便因材施教，先让他从最考验功底的“打泥片”“搓泥条”练起，要求他每天完成的泥片不仅厚薄均匀，还要能承受住特定重量而不碎裂。入门头半年，何道洪的手掌磨出厚厚的茧子，却从未有过怨言，这份韧劲让裴石民颇为看重。▲何道洪
何道洪至今记得，第一次尝试制作裴石民擅长的“松段壶”时，因壶身的松皮纹理刻得过于刻板，被师傅叫停。裴石民没有直接批评，而是带他去后山观察老松树：“你看这松皮，年份越久纹路越不规则，有的地方凸起，有的地方凹陷，还带着雨水冲刷的痕迹，做花器要’师法自然’，不是画脸谱。”说着便拿起刻刀，在何道洪的壶坯上示范——先以斜刀刻出大致纹路，再用圆刀轻刮出凹凸质感，最后用尖刀点出松皮的裂纹，原本呆板的壶身瞬间有了生命力。▲何道洪 岁寒三友壶
在裴石民的悉心教导下，何道洪不仅吃透了花器“形神兼备”的精髓，更继承了师傅“敢破敢立”的创新精神。他深知花器不能只停留在模仿自然，更要融入力学与美学的结合。后来创作的圣珠壶，便是对裴氏花器的突破性发展——壶身以饱满的圆珠为基，借鉴了花器中果实的圆润形态，却创新性地搭配了挺拔的方柄，刚柔并济的设计打破了传统花器的写实局限。何道洪成名后，始终秉持师傅“基础为根”的教诲，在培养弟子时，也必先让其苦练三年基础技法，将裴门的严谨学风代代相传。
女弟子曹婉芬：以“细腻巧思”传花器雅韵
在裴石民的弟子中，曹婉芬以细腻的心思和灵动的手法独树一帜。1962年拜入师门时，她已是当地小有名气的制壶艺人，但裴石民仍让她从最基础的“辨泥”学起：“花器的灵魂藏在泥料里，不同的泥料适合表现不同的物象，比如朱泥适合刻梅花的娇艳，紫泥适合刻松竹的苍劲，连泥都辨不清，做不出好壶。”那段时间，曹婉芬每天的功课就是跟着师傅分拣不同矿料的泥料，记录它们的色泽、质感和烧制后的变化，笔记本上记满了密密麻麻的心得。▲曹婉芬
有一次，曹婉芬制作竹节壶，为了让竹节的节痕更逼真，她反复雕刻却始终达不到师傅的要求。裴石民看后，取来一段新鲜竹节放在她面前：“你刻的节痕是死的，没有生长的气息。你看这真实的竹节，上面有细小的绒毛，节与节之间有自然的倾斜度，不是笔直的拼接。”在师傅的指点下，曹婉芬改用“轻刻重磨”的手法，先以浅刀刻出节痕轮廓，再用细砂纸顺着竹节的生长方向打磨，果然让壶身的竹节有了“刚拔节”的鲜活感。那天深夜，裴石民还特意把自己珍藏的陈鸣远“竹节壶”拓片送给她：“学花器既要师法自然，也要借鉴先贤，把两者融在一起，才能有自己的东西。”▲曹婉芬 竹海提梁壶
曹婉芬后来专攻“竹、兰、梅、菊”四君子题材的花器，她的作品既有裴石民的写实功底，又融入了女性独有的温婉视角。尤其是兰草壶，她选用细腻的段泥制作，壶身刻绘的兰叶线条飘逸，花瓣轻薄如纸，壶嘴设计成兰草叶片的形态，倒水时仿佛有兰香溢出，被藏家誉为“花器中的文人壶”。她常对弟子说：“裴老教我的不仅是刻刀的用法，更是对自然的敬畏和对细节的追求，这才是紫砂传承的根本。”
传承不息：从江祖臣到裴石民，百年花器血脉未断
1976年，裴石民病逝，但他留下的不仅是价值连城的作品，更是一套完整的传承体系——从江祖臣的“三年磨一剑”，到裴石民的“观物悟神”，再到何道洪、曹婉芬的“仿创结合”，紫砂花器的技艺和精神，已在三代匠人手中完成了接力。
如今，裴石民的再传弟子们活跃在紫砂界，他们的作品中，既有松鼠葡萄壶的经典复刻，也有融入现代审美的创新花器；他们教徒弟时，仍会带其观察自然、临摹古器，仍会讲述裴石民摔壶的故事、江祖臣揉泥的严苛。
紫砂界的拜师礼或许在变，但“师承”二字的重量从未改变。就像裴石民当年从江祖臣手中接过那把陈鸣远仿品，如今他的弟子们也接过了他的刻刀和匠心——这便是紫砂艺术生生不息的密码：一脉相承，薪火相传。