微精选

曾梓硕

在这学期的隶书学习中，我有了更多不同的体会，我尝试了不同风格的摩崖，尝试了小隶书，从中领悟到了隶书别样的变化心得，我尝试了张迁碑，西狭颂，好大王碑，并且在王业老师的指导下学习如何更加精准且富有变化的临摹，并且在隶书课学习中，我也一起进行了展览创作，风格为赵之谦隶书，在不断的调整与尝试中，我体会到了何为赵之谦隶书的一线天，何为密不透风的线条，何为金石气息，在不断的精进和学习中，我也逐渐了解到当今隶书创作投展览的风格趋向，为未来如何去学习隶书奠定了基础。

  此外，我发现隶书学习并不是一味的趋于平正，而是要在稳中求变，，在书写和创作中追求趣味性变化的同时使整张作品又不失古拙的基调，在王老师的示范中我受益匪浅，也启发了我更多创作的灵感。

  对于未来隶书方向的发展，我会继续临习摩崖风格的隶书，不断思考其中的变化，以及如何处理整张作品的气息，在笔势上不再追求单一笔画的优劣，而是尽量还原书家书写时的连贯性，追求燕尾的变化。在追求每个字字形美观的同时使整张作品写的和谐。在临摹方面，需要克服时间带来的残破我在反复研读拓片后，尝试以枯笔飞白模拟原石的苍茫感，却总觉生硬造作。直致在王老师示范过后，才发觉临摹摩崖所产生的苍茫感并不是刻意去产生的，而是在自然书写中所产生。

陈奕豪

隶书作为中国书法史上极具标志性的字体，承载着千年的文化底蕴，在创作过程中，我对它的理解与感悟也愈发深刻。

初涉隶书创作，我惊叹于其独特的形态之美。那一波三折的蚕头燕尾，似灵动的鸟儿振翅欲飞；横平竖直间，又蕴含着沉稳与庄重。每一次提笔，都仿佛在与古人对话，感受他们挥毫时的心境。临摹经典碑帖是必经之路，从《曹全碑》的飘逸秀美，到《张迁碑》的古朴雄浑，我沉浸其中，努力捕捉笔画间的神韵与结构的精妙。

 随着练习深入，我逐渐领悟到，隶书创作不仅是对技法的追求，更是情感的表达。创作时，心境的平和至关重要，唯有摒弃杂念，方能让笔墨自然流淌。有时，一个笔画的轻重缓急，都能反映出当下的情绪。同时，在传承古法的基础上，我也尝试融入自己的理解与风格，让作品既保留隶书的韵味，又独具个性。

 隶书创作之路漫漫，每一次的尝试都是成长。它让我在喧嚣中寻得一方宁静，在笔墨纸砚间体会传统文化的魅力。未来，我将继续深耕隶书创作，在传承与创新中，书写属于自己的艺术篇章。

方雨

时光荏苒，一学期的大学隶书课程悄然画上句点。回顾这段与笔墨相伴的日子，我收获颇丰，对隶书艺术也有了全新的认识与感悟。

初入课堂，面对古朴典雅的隶书碑帖，我既好奇又忐忑。在老师的悉心指导下，体会 “蚕头燕尾” 的独特韵味，感受横平竖直间蕴含的力量。每一次运笔，都是对耐心与专注力的考验；每一个字形的临摹，都让我更深入地理解隶书的结构之美。随着练习的深入，我逐渐掌握了隶书的书写技巧，从最初的生涩到后来的流畅，每一点进步都让我倍感欣喜。

学习隶书的过程，也是一场与历史文化的深度对话。通过解读碑文，我仿佛穿越时空，触摸到古代文人的精神世界，领略到汉字演变的魅力。隶书承载的不仅是文字，更是中华民族的智慧与情感。它让我明白，书法艺术不仅仅是书写的技巧，更是文化传承的重要载体。

这门课程带给我的，不仅是书写能力的提升，更是心境的沉淀。在快节奏的现代生活中，隶书练习让我学会静下心来，专注于一笔一划，感受传统文化的宁静与力量。未来，我会继续保持对隶书的热爱，在书写中传承经典，让这门古老的艺术在新时代焕发出新的光彩。

龚诚锟

经过上个学期对五体书的基本了解，在这个学期的隶书专项课中有了上学期的铺垫，便对隶书有了更加深刻的体会。王老师带我们从四种不同风格的隶书入手，有清秀方正类的汉碑，有巍峨大方的摩崖石刻，有清代碑学的巨作，也有潇洒飘逸的简牍书。在王老师的课上，我清楚了解了隶书的发展脉络以及学习隶书应该有的过程以及方法。让我深深陷入了对隶书这一书法门类的探索之中。王老师不拘泥于对古代碑帖的品读，更有对现在展览的见解与看法。让隶书的学习更加贴近现在这个“展厅时代”的发展。这同时也让我深刻的意识到在现代一味的进行准确临摹，不进行适当的大篇幅创作是不可取的，更教会了我要不断学习现代展览中的章法来运用到自己的创作中去，让一张作品能在这个时代更好的生根发芽。王老师告诉我们在书法中就分为两种笔法分别是篆籀笔法和绞转笔法。而在隶书中大多数为了写出古朴厚重的线条就要运用篆籀笔法。这也解开我之前的一些疑惑，让我在书写过程的线条更加厚重和古朴。在创作中我尝试了不同的风格，对此也是深有体会，在这个课中，我对各种风格的书写都更加有感觉，在大篇幅创作上的处理也显得更加成熟老练。王老师在点评的过程中我也有很有感触，对于大字的创作，我不仅仅考虑单个字的字形结构的变化，也已经开始关注到了整体行列之间的变化，注重整体大章法的感觉，让整副作品看起来会更加富有变化以及耐人寻味。在小字创作上我更是受益匪浅，从刚开始的结字端正，变化很少，在王老师简单做了几个字的示范后，我突然就领悟了，在之后的创作中便开始体会这种拙趣，慢慢找寻写字中的乐趣所在，也慢慢更加会去做变化，我也看着自己的作品慢慢的完善，慢慢的进步，这一切都归功于王老师的教导。虽然当时我觉得这个作品已经完成的很不错了。但是最近我回过头一看，发现那个小字作品的线条质感太差，变化反差做的太大，细线条的运用比较失败，整体的结构变化还有很大地方需要改进线条之间一线天的感觉不够，整体看着就会感觉有点散，支离破碎的感觉，大字作品上整体行列的摆动上太过单一，字势上太单调，线条上可以整体再铺下去一拍，可以尝试让变化内含一点，让作品更加耐人寻味。同时在落款上我尝试王老师一直提倡的章草，让作品的古朴感更加充沛，正文与落款也能浑然一体，但是我的章草还是存在风格不太统一用笔上不够放松等问题，还有待我去改进与提升。最后还是很感谢王老师这个阶段的教导让我受益匪浅。

郭旻虹

在这段充满墨香的学习时光里，我系统研习了四种经典隶书风格的临摹与创作，从蚕头燕尾的精妙笔法到古朴典雅的章法布局，每一次提笔都让我对隶书艺术有了更深的感悟。这段学习历程不仅是技法的锤炼，更是一场与千年书法文化对话的精神之旅。

临摹阶段，我首先接触的是平整风一类的书体，其笔画圆润秀丽。通过反复练习，我逐渐领悟到需以中锋行笔，将手腕的灵活与运笔的节奏相融合。在临摹《张迁碑》时，其方劲古朴、雄浑大气的风格给我带来巨大挑战。碑文的厚重感源于起笔的果断与收笔的苍劲，我开始尝试调整用笔力度，体会“力透纸背”的书写状态。而《石门颂》等奇绝类的碑帖更加放纵洒脱、气势磅礴，让我从不同角度感受隶书笔法的多样性与表现力。

随着学习深入，我开始了创作。起初，我尝试将不同碑帖的元素生硬拼凑，作品显得杂乱无章。在老师的指导下，我明白创作不是简单的元素堆砌，而是要深入理解每种风格的精神内核，形成属于自己的表达。我开始反复研读经典碑帖，分析字与字、行与行之间的呼应关系，学习如何在遵循隶书基本规律的同时，融入个人情感与审美。在创作过程中，我深刻体会到，隶书的章法布局如同建筑设计，疏密、轻重、虚实的处理都需精心考量，才能让作品富有生命力。

每一次临摹，都是对耐心与毅力的考验；每一次创作，都是对创新与突破的尝试。它不仅提升了我的书法技能，更让我领略到中国传统文化的博大精深。我在课堂上更能沉下心来，用心体会。

柯艾

在这次隶书学习过程中与第一个学期有点不同，更加具体细致。在隶书的研习之中，我深入了解了多个时期的不同隶书，有平正的也有奇绝的。深入了解隶书不仅提升了我的书法技艺，更是对传统文化有了全新的感悟。

    鲜于璜碑以古朴雄浑的气质让我震撼。笔画方整厚重，起收笔利落，凸显了汉隶的庄重。此碑重心向下，结体较密，燕尾是点睛之笔较长但又有些含蓄。临摹时我努力的把握其拙厚的精髓。秦简则打开我新的大门，它的帖一般是写在竹简上的墨迹，其字形修长，笔画粗细变化丰富，好像能看到古人在竹简上快速书写的场景，十分灵动。他打破了我对隶书的刻板印象，隶书也能有行书一样的气韵。石门颂我在集训时没有把它作为隶书主贴，但通过这练习它的那种洒脱自由让我有些着迷。以逆风起笔没有过多的修饰，多用绞转的笔法，使其更加灵动自由又有苍茫的感觉。在写清代隶书时我写了邓石如和伊秉绶的。邓石如隶书和他篆书一样笔画之间密不透风，起笔处方切金石气浓厚，收笔时撇捺末端捻管回锋回味无穷。在看字体挺拔有力中宫紧，疏密有致布局严谨。伊秉绶隶书也融入了个人风格，结体十分方正端庄，用笔也较为光滑。在书写过程中，老师让我们放大或放小写，以便脱离高考的状态，又加上意临的方法，增强创作的感觉。

从古朴的汉碑到灵动的汉简，每一种风格都是个人与时代的融合。在未来的道路上我将继续汲取古人的智慧，探索书法艺术。

林炳丞

时光匆匆，四周的隶书课程在一笔一划的沉淀中画上了句号。于我而言，这段深入学习隶书的时光，既是一次对汉字美学的探索，更是一场静心凝神的修行。

王业老师的课堂总是充满耐心与温度，从《曹全碑》的秀逸舒展到《张迁碑》的古朴厚重，他总能用生动的比喻让晦涩的技法变得清晰，这份细致入微的引导，也让我们少走了很多弯路。

王业老师在课上要求我们要植根传统，取向多元——在创作取法和获取历代经典遗存资料方面更为多元，也给我们举出了隶书大致的四种风格，我们可以有侧重，毕竟每个人的审美不一样，喜好也会有不同，但最好都要临过，至少得知道有这样的风格。因为在我们风格的形成期，我们了解的越多，汲取的营养越丰富，我们今后的发展才更有前景，知道可以往哪里继续发展风格、继续进步。同时，我们在创作时要注意艺文兼备，注重内涵，内容文辞得严谨、准确，不出现错别字。

在书写过程中，挫败感也曾如影随形。看着自己笔下的线条与碑帖相去甚远，难免急躁。老师也会及时指导我们用笔，如何去“赏析”、去读懂某一个碑。隶书讲究“静气”，写字如做人，急不得。老师还把汉碑拓片带给我们观摩，让我明白原碑中字的大小以及章法的排列。我懂得了隶书之美不仅在形，更在其背后沉淀的庄重与从容。于是静下心来临帖，从摹写笔画到揣摩章法，每一次起笔的顿挫、收笔的呼应，都是与古人的对话——原来横平竖直间藏着岁月的稳，蚕头燕尾里含着文人的雅。

结课时再看自己的习作，虽仍显稚嫩，却能清晰感受到笔下多了份笃定。这门课教会我的，不止是隶书的技法，更是一种生活态度，在快节奏的日子里，静下心写一笔隶书，看墨色的晕染，听笔尖与纸面的摩擦，仿佛能暂时抛开喧嚣，在书法世界中寻得一方宁静。书法技艺的进步不仅是在课上，更在平时。我也会在今后的日子里，继续以笔为舟，努力练习，提高自己的水平。

麻捷克

七帖间灵魂

提笔，落墨，隶书的课堂是一片充满灵魂的茂密碑林！细数一路所见的碑影墨痕，每一名碑帖皆自带着鲜活面孔：

金农先生的“漆书”似倔强老藤盘结纠缠，瘦劲峭绝间犹闻金石铿锵之声；赵之谦先生则自创一番清秀婉转，我每观之，犹瞥见一位善舞者，笔画似舞衣的轻拂，摇曳于古典与现代之边界上；《礼器碑》的清劲纤细，骨力铮铮，有古器物的纹饰刻工之美，竟令我指尖无端觉到一股凛凛的寒气；至于吴昌硕先生的重墨浓痕，气宇雄浑阔大，我仿佛立于青铜大鼎之下，感受千载风云的沉淀；而邓石如隶体骨力洞达与秀气温雅糅合，真有柔毫包裹了千斤气力般之韵致；《汗简》文字古老朴直、古意盎然的笔画如同蝌蚪扭动而天真可爱；最令人慨叹的还是摩崖石刻，山峦为纸、以长峰作笔迹——分明是大自然与先民合作的鸿篇巨制，那是挺立在云端上的中华脊梁。

在它们之间穿行徜徉，每每举笔如握一把与先贤对话的钥匙：在古碑之间跋涉，磨黑五指终于懂得：原来蚕头燕尾不仅是书写技法，更是千年文人风骨曲折绵延的线刻！每一次摹写不仅是对笔划的细索，更是对文化血脉的叩问。

这些碑帖不再是供我临摹的外在范本，而似血脉般已融入我的运笔。每一次提腕顿挫，在七帖之间来回穿梭时，竟恍如穿梭在古人与今朝的光影之间，碑林已点亮了我心底长明的灯烛——笔尖有金石铿锵，灵魂于碑林中找到了安放的位置。

纸上蚕头燕尾间沉睡了千年的灵魂苏醒，点亮了一盏穿透光阴的灯烛。

马吴妍

初执羊毫临习隶书的时候，总会被《史晨碑》的“庙堂气象”所震撼——那横画如陈弦待发的肃穆，那竖画似古木垂枝的苍劲，让我在宣纸上第一次感受到汉代书风的筋骨。为期四周的隶书临摹与创作之路，就像是碑贴与心境之间的架桥，让千年墨韵在当下的笔尖上重新绽放出勃勃生机。

    从临摹到创作，隶书学习如同一趟穿越时空的旅程。当亲眼看过碑帖拓片的凹凸纹理，仿佛能触摸到汉代工匠刻石时的呼吸；而在创作中笔尖与宣纸的摩擦，则是今人与古人的笔墨对话。隶书的“蚕头燕尾”不仅是技法符号，更是中国人“起承转合”的生命哲学——就像横画的逆锋起笔，人生亦需在顿挫中积蓄力量；燕尾的舒展收笔，则如岁月在沉淀后绽放的从容。这或许就是隶书的魅力：在波磔之间，藏着中国人对时间与美的终极思考。

    从史晨、乙瑛的庙堂气象，到汉简的民间书写，再到邓石如的碑学革新，隶书的演变史本身便是“守正”与“破局”的辩证。当我用狼毫笔在生宣上复现邓石如“隶楷融合”的探索时，突然懂得书法的传承从不是简单的形骸复制——史晨碑的“稳”是根基，汉简的“活”是性情，而邓石如的“变”则是对传统的当代诠释。如今案头的隶书习作，常可见史晨的端严为骨、乙瑛的方劲为肉、汉简的率意为神、邓石如的线条为韵，笔墨交织处，既是对汉代书风的回望，也是与清代碑学大家的会心一笑。

    隶书课教会我的，不仅是“藏头护尾”的笔法规范，更是在临摹中敬畏传统、在创作中激活传统的艺术哲思——当笔尖触碰宣纸的刹那，汉代的金石气与当下的笔墨意，早已在波磔间凝成了新的生命。

木子涵

隶书课很有收获，课程涉及临摹古代碑帖和创作，我重点学习了《石门颂》、《里耶秦简》、《好大王碑》、邓石如隶书等。

    秦简汉简就像古人的日常笔记，书写的自由度强，变化多样。刚开始临写时，字缺乏灵动性也不古朴，写得太薄。后来明白学习里耶秦简时，若想写好其风格字迹。在笔画上，注意其从篆书向隶书过渡的痕迹，笔画圆厚，转折流畅，中锋行笔，模仿古人书写的力度变化。章法上，单简文字排列整齐却不呆板，内容密集处稍紧凑却有序，可以用竹简纹宣纸，感受其质朴自然的书写节奏，让字既古朴，又有书写的灵动。注意不要紧绷着写工整。

    《好大王碑》则笨笨的，但却很有力量。第一次看时觉得这字不好看，结构方方正正的，笔画又粗又厚，感觉像用木棍涂出来的，没什么变化。但真正临写时才发现，看着“笨”的字其实很难写，很容易写臃肿。写时不仅要注意线条，还要注意结构变化，看似方正，仔细看在结构上变化丰富，很有童趣，不能写得过于板正。在创作《好大王碑》时，我一开始照猫画虎，结果写得很死板。后来我保留了它方方正正的结构和粗重的横画，在一些地方加了点汉简的灵活，然后在结构上做了调整，更富变化。最后作品的落款不能太飘，要和正文相配。

    《石门颂》也是很经典的碑刻，它刻在山崖上，字因为风化有点模糊，线条反而很灵活，长横像树枝，捺画像鸟尾巴，字的排列看着松散，但仔细看又很有规律。临写时手腕要放松。

    邓石如的隶书则文雅一些，但是很大气，要写出大气之感。它的蚕头燕尾不明显，线条像篆书一样圆转，但写的时候得控制好力度，看着软其实有劲儿。

潜刘昱辰

伴随着隶书课程的结束，我对隶书的掌握又增进了几分，虽只有一个月的课程时间，但是同样令我受益匪浅

首先，临摹方面，我跟随着老师的步伐，一周一本字帖，一个月下来，至少有四本字帖是我所练过的，不能说是精通，经过老师如虎添翼的指导可以说是更上一层楼了，这个课程使我很大程度的了解到，不止集训知晓的那么几本字帖，还有许多摩崖石刻，还有字帖，见识到了热门已经冷门的各类字帖和碑，开拓了眼界。其中伊秉绶的隶书使我十分震惊，初见时以为只是简单的横竖堆叠，但是写进去了才发现我的认知十分浅薄，就是因为简单的笔画才更加突出了笔画内部的重要性，对笔的控制，对墨的了解…..

创作方面，经过对基本大方向风格相同的碑帖的临摹，创作时都可以将其融合在一块，使作品不再单调地只有一种风格，使其内容十分丰富，而且更能使观者了解到作者对各种碑帖的运用自如，这也算是写作品的一种方法了。同时，我尝试了一种新形式的汉简创作，借鉴了展览中的各种纸的拼接，以及块面聚散的设计，从中受益匪浅，一幅作品汇聚了我很多的心血，同时也让我更加努力地更好地完成这一幅作品。

冉心彤

  经过四个星期的隶书学习，我进步了许多，在这之前，我只会写高考体，但是我现在尝试了许多风格迥异的书体，比如好大王、赵之谦、伊秉授等，这些书体我以前都不敢尝试，但是我勇敢的迈出这一步，走出了舒适圈。

    因为我高考创作的是邓石如，所以我第一个尝试的是赵之谦，他的隶书风格独具特色，善于用厚重的笔触来表现隶书的古拙之美，这与邓石如一样，在一些横画的起笔处，会采用方笔入纸然后逐渐加重笔力，但他又比邓石如多了灵动飘逸之感，让我感受到了动态的美感。接下来我尝试了好大王碑，好大王碑的用笔以圆笔为主，线条圆浑凝重，给人一种古朴、厚重的感觉，整片碑刻基本采用中锋行笔，线条立体感强，富有韧性，虽然整体看似平正，但字势开张，通过笔画的穿插和倾斜达到平衡的效果，字形多为横势，具有明显的八风之势，部分字做了纵势的变化，但整体风格方整醇厚，其实我之前并不是非常喜欢这个风格，但是自从写了之后，我发现写好大王特别爽，感受笔在宣纸上的摩擦。我又尝试了伊秉授隶书，第一眼就很喜欢，他的隶书笔画平直，线条粗细变化不大，分布均匀，笔画光洁精到，与传统汉隶的“蚕头燕尾”不同，他省略了汉隶横画的一波三折，代之以平直的笔画，使作品显得更加简洁大气。

    以上是我四个星期最有体会的三种书体，也是我感受最大的，大一结束了，在接下来的三年里我将会尝试更多不同的书体，不再拘泥于高考体，多做一些改变。大学的书法学习和高考不一样，高考都是模式化的学习，大学注重创作性，接下来我要多投稿多创作。

王雯轩

隶书之课：一场与时间对话的修行

隶书课上到最后一日，我忽然发现手中的毛笔不再颤抖。那些曾经歪斜的’蚕头燕尾’，如今竟能自然地从笔尖流淌出来，如同溪水经过山涧，自有其韵律与节奏。这短短数月的习字历程，于我而言不啻为一场与古老文明的对话，一次对时间深度的丈量。

初执毛笔时，我常困惑于隶书为何要如此’逆入平出’。老师却说：’隶书的笔法里藏着古人处世的态度。’后来临摹《曹全碑》，我才渐渐明白，那看似笨拙的起笔回锋，恰如君子处世的内敛与克制；而舒展的波磔，又似士人心中不灭的锋芒。每一笔划都在诉说：含蓄中见精神，收敛处显气度。

在反复临帖的过程中，我体验到了书法作为’时间艺术’的独特魅力。快则失势，慢则僵死，唯有找到与呼吸同频的节奏，才能写出隶书的古拙与生动。这种对速度的掌控，何尝不是对生命节奏的调节？当笔锋在纸上留下痕迹的瞬间，我仿佛触摸到了两千年前那位无名书吏的温度。

最令我震撼的是，隶书的结构中蕴含着深邃的空间智慧。老师讲解’燕不双飞’的原则时，我突然领悟到：字里行间的留白与笔墨同样重要。这种虚实相生的哲学，不正是中国艺术最精妙的表达吗？我开始懂得欣赏字与字之间的气息流动，如同观看一场无声的舞蹈。

课程虽已结束，但隶书教给我的远不止书写技巧。它让我明白，在这个追求效率的时代，仍有必要像古人那样，在一笔一划中寻找永恒。隶书不是僵死的字体，而是一种活着的传统，它教会我们在快节奏中保持从容，在变化中坚守本真。这或许就是书法作为’文化基因’的意义——让我们在笔墨间与先人对话，找到安顿心灵的栖居之所。

吴浩天

在学习中，我深刻感受到隶书的独特魅力。从《石门颂》的率意奔放，到《乙瑛碑》的端庄典雅，不同碑帖的笔法差异成为研究重点。在临摹《礼器碑》时，其瘦劲如铁的线条对提按与速度的精准把控要求极高，通过不断调整执笔角度与行笔节奏，我逐渐理解“锥画沙”“屋漏痕”等抽象概念在隶书创作中的具象表达，也体会到中锋用笔赋予线条的立体感与张力。

在结体章法的学习中，我系统分析了汉碑的空间构成规律。《张迁碑》的方整朴拙与《曹全碑》的灵动飘逸形成鲜明对比，前者重心下沉、笔画穿插紧密，后者则舒展洒脱、留白得当。通过碑帖分析与创作实践，我掌握了隶书“因字立形”的结体原则，学会在平衡对称中寻求变化。同时，课程中的章法布局训练，让我对字距行距、墨色浓淡的把控能力显著提升，将理论知识转化为创作中的实际运用。

此外，课程中的学术研究环节令我受益匪浅。通过对隶书发展脉络的梳理，从秦隶的萌芽到汉隶的鼎盛，结合简牍帛书与碑刻的对比研究，我对隶书的演变规律有了更深刻的认知。这种理论与实践相结合的学习模式，不仅提升了我的专业素养，更培养了独立思考与学术研究的能力。

结课之际，回望这段学习历程，我深知自己在隶书领域的探索才刚刚开始。未来，我将以此次学习为基石，继续深耕传统，在继承中创新，让隶书艺术在当代焕发新的生机。

许诺

经过四周的隶书学习，从《礼器碑》到《张迁碑》，让我知道隶书和楷书、行书都不一样，笔画讲究’蚕头燕尾’，结构偏扁，整体风格古朴厚重。临摹下来，感觉不同的碑帖风格差异很大，写起来手感完全不同。 

《礼器碑》的特点是瘦劲挺拔，笔画细而有力，像刀刻出来的一样。它的横画起笔要逆锋，中间稍细，收笔时略顿，形成’一波三折’的效果。写的时候不能太软，手腕要稳，线条才能干净利落。结构上，《礼器碑》比较严谨，每个字的摆布都很讲究，稍微写歪一点就会显得松散。刚开始临的时候总控制不好力度，要么太轻飘，要么太僵硬，练久了才慢慢找到那种’瘦而不弱’的感觉。 

《张迁碑》的风格就完全不一样了，它更厚重粗犷，笔画方硬，有种古朴的拙趣。它的横画不像《礼器碑》那么细，而是更粗壮，转折处多用方笔，显得特别有力。写《张迁碑》的时候，用笔可以稍微放松一点，但力度要足，不能太小心翼翼，否则就写不出那种浑厚的感觉。它的结构也比《礼器碑》更自由，有些字甚至故意写得不太规整，但整体却很协调，可能这就是所谓的’拙中见巧’。 

对比下来，《礼器碑》适合练笔画的精准和控制力，而《张迁碑》更适合培养对字形气势的把握。我认为写隶书最重要的就是线条的质量和结构的稳定，不管是瘦劲的还是厚重的，都要写出’骨力’，不能软绵绵的。这四周的练习让我对隶书有了基本的认识，但要想真正写好，还得继续练，尤其是对笔锋的控制和字形的把握，都需要长时间打磨。隶书看似简单，其实细节很多，每一笔都要认真对待，马虎不得。

张瑛姿

四周的隶书课程，让我受益匪浅。

首先，这是我第一次写六尺的作品。在集训时，多数是用四尺三开和四尺对开进行训练，当时的我，甚至觉得写一幅四尺整张的作品也是一个巨大的挑战。当我得知隶书课要写六尺时，感到非常害怕，害怕自己无法驾驭。但随着课程的深入，我逐渐适应，从一开始不敢落笔、线条单薄，到逐渐放开、找到节奏，甚至开始觉得，“六尺而已，也不是很大嘛～”我非常感谢隶书课程能够帮助我突破内心的障碍，让我认识到学习就是要不惧失败、敢于挑战。

其次，隶书课程让我对其有了更加全面系统的认识。从课程开始，老师在黑板上写的满满一整面笔记，让我认识到隶书绝不是只有《礼器》、《乙瑛》。我照着黑板，一个个搜索，领略了隶书的不同风采，古朴雄浑的《鲜于璜碑》，“一线天”的邓石如书《崔子玉座右铭》，朴拙简洁的尹秉绶隶书，流畅简质的《北大汉简》……我也尝试书写不同风格、不同大小的隶书，更加了解了它们之间的差异。

课程中我印象最深的是老师拿出两张拓片供我们欣赏。iPad图片中的实物就这样出现在我们眼前，扑面而来的立体感和视觉冲击力令人震撼。无论纸质字帖印的多么精美，手机上的图片有多么清晰，都无法与其相比。看着拓片细密的褶皱、每个线条的毛刺，仿佛工匠就在我眼前刻石。

每周全班一起讨论分析作业也让我学习到了很多。看着同学们的作品，我找到和自己一样的问题，听着老师分析，恍然大悟。我也看到了许多值得我学习的地方，并且开始思考我该怎么做才能做到像他们这样。我还记得老师在分析作业时问：“怎么样可以使作品更古拙？”我回答：“多使用绞转笔法。”显然这是一个错误的回答，虽然有一些丢人，但让我深刻记住了“古拙要用篆籀笔法，新奇要用绞转笔法”。

最后，我收获最大的可能是了解了许多展览作品的形式。以前，我其实并不清楚怎样看展，看到一幅幅作品可能只是走马观花。但这次的隶书课程，老师给我们看了许多参考形式，从正文字体风格，正文整体呼应，到章的使用，落款和正文的呼应，多变的章法，全方面的进行讲解。我意识到自己以前“落款不重要、章随便盖”的想法是多么荒谬。只有整幅作品各个部分相互配合，才能使其浑然一体。

虽然隶书课程结束了，但是书法学习才刚刚开始，我会继续探索、敢于挑战，从临摹指向创作，走出自己的舒适区，见识更广阔的书法世界。

郑怡冉

学习书法的过程，对我而言，可以大致划分为三个循序渐进的阶段。首先，回顾我的年幼时期，那时每周一次的书法兴趣班课程，为我开启了书法世界的大门。在这一阶段，我主要是培养对书法的基本兴趣，并初步掌握一些基础的书写技巧。其次，进入更为密集的集训阶段，这标志着我真正开始专业化地接触和学习书法。在这一阶段，我所选择的书体完全基于当时的审美喜好，因此，我主要练习的是一些偏向于精美、细腻的书体，这些书体通常线条流畅、结构严谨，给人以美的享受。

第三个阶段，便是我进入大学后的系统学习阶段。在这个阶段，我有幸跟随专业的老师，系统地学习了篆书、隶书、楷书、行书和草书这五种书体中，偏向于古拙方向的书体。一开始，我其实并不是很能欣赏这种古拙风格的书体，总觉得它们不在自己欣赏的类型范围内。甚至在集训的时候，我也比较少去临摹这些书体。然而，随着一次次的接触和深入学习，我渐渐地体会出了这些古拙书体中的奥妙之处，也渐渐懂得了它们所蕴含的独特审美趣味。

我认为，这种转变实际上是一种审美趣味的沉淀和升华。在不断的书写实践中，你可以渐渐领悟到书法艺术的博大精深，每一笔每一划都承载着数千年的文化积淀和历史传承。特别是这种偏古拙风格的书体，它们那种古朴大气、沉稳厚重的气息，更是让人感受到一种别样的艺术魅力。回顾从第二阶段到第三阶段的转变，我认为自己进步最大的地方，莫过于对审美趣味的提升和拓展。这种进步不仅让我在书法技艺上有了长足的进步，更让我在艺术修养和审美境界上得到了质的飞跃。

竺秋宇

隶书课程结束后，我体会到“隶书要沉住气”，我一开始并不这么认为，觉得结构对了就行。可当自己拼命追求“形似”时，写出来的字却像僵硬的木棍搭成的。后来才懂，隶书的美在于那股“拙劲”——起笔要藏锋，横画要“一波三折”，这些细节急不得。放慢速度后，反而发现线条有了呼吸感，原来“慢”才是最快的捷径。 

隶书看似方整，实则暗藏变化。比如“燕尾”的收笔，有人写得轻盈，有人写得厚重，但都在法度之内。这让我想到书法和做人的微妙联系：基本功是框架，但个性是灵魂。临帖时我不再机械复制，而是试着揣摩古人运笔的节奏，甚至想象他们当时的心境——原来规矩不是束缚，是让自由更有分量的基石。 

在接下来的日子中，要坚持日课，哪怕每天只写半小时，也比突击练习更有用。隶书的手感需要积累，停笔三天就会生疏。我认识到读帖比临帖更重要，以前只顾埋头写，现在会先观察字帖的疏密、虚实，甚至把帖放在床头，睡前多看几眼。最后要大胆创作，结课后想尝试用隶书写小品或扇面，把古人的技法用到自己的表达中，哪怕失败也是进步。 

最后感谢老师的谆谆教诲和同学们的互相较劲。书法这条路很长，但每次提笔，都像在和时间对话——隶书教会我的不仅是技巧，更是一种“不着急”的生活态度。下次课再见时，希望我的字能少一点匠气，多一点生气。