吴悦石作为大写意当代文人画的领军人物，其山水画创作在传统与创新的辩证关系中表现出独特的美学探索，可以说已形成了“当代吴式山水”。以下从三个维度评析其创新性：
一、笔墨语言的现代性转译
1. 书法用笔的当代演绎
吴悦石深谙青藤八大吴昌硕齐白石‘以书入画‘的书法用笔传统，将金石篆隶笔法和行草书笔意转化为更具表现性的书写节奏。其山石勾勒常以焦墨枯笔切入，其流畅的“剑脊”等各种中侧锋书法线条，形成‘屋漏痕‘般的肌理效果，从而简括物象，（如200X200㎝大幅作品《收获时节》），在传统皴法体系中融入了现代视觉张力。
2. 墨彩关系的突破
在此次展示的吴悦石山水画中，他脱胎于传统的所谓纯青绿山水或浅绛山水，同时又打破黄宾虹‘水墨为上‘的积墨山水的戒律，实验性运用矿物质颜色与植物颜色的叠染（如巨幅丈八尺寸《春山图》），通过‘色不碍墨，墨不碍色‘的反复的叠加层次处理，实现董其昌‘淡墨轻岚‘美学的当代转化。在传统用笔用墨特别是用色的基础上大胆创新，借鉴西画色彩理念和构成，如采用蓝宝石高级灰，体现其当代美学的明快性，形成了“吴式山水”之现代性山水画的新的独特构架。
二、图式结构的观念重构
1. 空间维度的解构
在《井岗山硃砂冲》《登临》等作品中，采用‘散点透视 构成主义‘的混合空间，将宋人‘三远法‘与蒙德里安式网格结合，形成既传统又现代的视觉秩序。
2. 留白哲学的延伸
将道家‘计白当黑‘发展为‘负空间叙事‘，其艺术性目的已打破大写意山水画之平铺直叙， 增加隐喻和象征性，激发思考，延长作品的回味时间，从而契合东亚美学中的“留白”传统（如中国山水画、日本俳句）。如在丈二匹大幅山水画《高山流水诗千首》作品中通过留白塑造具有雕塑感的虚空间，使‘无画处皆成妙境‘获得当代诠释。
三、文化精神的跨时空对话
1. 诗画关系的再创造
吴悦石山水画题跋内容除自作诗词句外，亦有从古典诗词转向口语化禅偈的再创造（如《看山图》题‘昨日入山去，今日带云归‘），实现文学性与绘画性的新型互动。
2. 写生观的革新
其‘目识心记‘的写生方式融合了黄宾虹的‘勾古画法‘与西方速写思维，如在画《十八洞村之晨》、《贵州花茂村之春》等1平尺小山水写生中，可见其中国画‘意象造型‘对山村风景的消化能力。
总之，吴悦石山水画的创新本质上是对‘笔墨当随时代‘命题的深度回应。其价值不在于形式层面的突破，而在于构建了传统山水画进入当代语境的转换机制——将文人画的‘书写性‘转化为现代艺术的‘表现性‘，将‘林泉之心‘转化为存在主义的栖居思考。这种创新路径让我们反思并提示我们：中国画的现代性可能恰恰存在于对传统创造性的误读之中。（如“吴式山水”之大写意山水画中始终保持与书法用笔的美学血缘，这是一个决定吴悦石山水画继承与创新的基因性问题，亦是其艺术创新之生命不息的根本所在）