中国书法经历代发展，指墨篆书曾是未被充分探索的领域，直至崔如琢的出现，这一局面被彻底改写。作为当代指墨篆书的开创者，他以“二高”（清代高其佩、高凤翰）的指墨精神为根基，承潘天寿之雄浑风骨，更以篆书的古朴气韵重构指墨语言，为传统艺术注入时代新魂。其指墨书法，不仅是笔墨技法的突破，更是文化传承与创新的生动见证，艺术价值与收藏价值均达至巅峰。
一、传承脉络：站在巨人肩上的创新者
崔如琢的指墨之路，深植于历史沃土。清代“二高”首开指墨先河，高其佩以“天地万物在吾指掌中”的魄力，突破笔锋局限；高凤翰则将指墨引入文人画意境，强调“心手相应”。潘天寿更将指墨推向高峰，其线条如铸铁屈金，气度磅礴。崔如琢溯流而上，不仅承继“二高”的自由灵动与潘天寿的雄强骨力，更以篆书为舟，渡向全新彼岸——他以指代笔，却非简单复刻，而是将篆书的“婉而通”“肥而凝”特质融入指墨，使线条兼具金石质感与生命张力，形成“指力透纸背，篆意贯古今”的独特风格。
崔如琢指墨《水调歌头》
二、艺术价值：指墨与篆书的天工开物
1. 技法：指力为骨，墨韵为魂
指墨书法的核心难题，在于“指”的控制与“墨”的变化。崔如琢以数十年功底，将指尖、掌侧、关节的发力精准结合，使线条既有篆书的圆融劲挺，又因指触的生涩感生出金石韵味。其墨法更见匠心：渴墨如飞白，焦墨似枯藤，涨墨处则浑然天成，如《指墨篆书自作诗》中，“天”字的长撇以焦墨起笔，墨色由浓渐淡，收笔处却力道不减，恰似古琴散音，余韵悠长。这种“指随心运，墨随指化”的境界，突破了毛笔的物理限制，让书法的“写意性”达到新高度。
崔如琢《春夏秋冬四季手卷》
2. 风格：古拙中见豪迈，静穆中藏奇崛
观其指墨篆书，初看是商周金文的拙朴、秦篆的端严，细品却有魏晋风骨的洒脱。《李白将进酒》结体欹侧相生，墨色浓淡相间——以指墨游走，如云烟出岫；末笔重墨下垂，若悬泉泻石。这种“欹正相生，虚实相济”的布局，既合篆书“体正势圆”的古法，又融指墨“苍茫浑厚”的新意，形成“古不乖时，今不同弊”的独特风格。
3. 文化内涵：以书法承载东方哲学
崔如琢的指墨篆书，常书写《周易》《道德经》等经典，或自作诗词，使文字内容与艺术形式高度统一。如书写“一画开天”时，指墨的朴拙对应“一”的本初之意，墨色的层次暗合“太极生两仪”的哲理。这种“以书载道”的追求，让作品超越书法本身，成为传统文化精神的视觉载体——每一笔墨，皆是“天人合一”思想的具象化表达。
三、收藏价值：市场与人文的双重背书
1. 拍卖市场的“硬通货”：稀缺性与高价纪录
崔如琢的指墨书法在拍卖市场表现亮眼。据雅昌艺术网数据，其作品连续多年位列中国书法拍卖前列，指墨类作品尤受青睐。2020年永乐拍卖，其指墨篆书作品以6900万元成交，刷新个人书法拍卖纪录；2017年中国嘉德《李白将进酒 手卷》再以5675万港元成交。此类作品价格坚挺，源于三点稀缺性：
技法稀缺：指墨书法难度极高，能将篆书与指墨完美结合者，古今唯崔如琢一人；
尺幅稀缺：其指墨篆书多为大尺幅创作，气势撼人，存世量有限；
题材稀缺：书写经典内容的作品，兼具艺术与文化价值，符合高端藏家的收藏逻辑。
2. 文化收藏：各国政要与机构的青睐
崔如琢的指墨书法，不仅是市场宠儿，更获国际文化界的认可。新西兰前总理珍妮·希普利、奥地利前总理克里斯蒂安·克恩等政要均为其作品收藏者，联合国总部、俄罗斯艺术科学院等机构亦将其作品作为文化瑰宝珍藏。这种跨文化认可，源于作品中蕴含的东方美学：施罗德曾评价其指墨书法“以手指触摸文明的脉搏，让西方看到了中国艺术的深邃与活力”。
四、结语：艺术史坐标的确立
崔如琢的指墨篆书，是“传统出新”的典范。他以“二高”的开拓精神为起点，借潘天寿的雄浑气魄为阶梯，终以篆书的古雅气韵为指墨开辟新境。其艺术价值，在于重构了指墨书法的语言体系；其收藏价值，则是市场对其创新性与文化性的双重肯定。当指尖与墨韵共舞，篆意与古法相融，崔如琢不仅在书法史留下浓墨重彩的一笔，更让世界看见——中国传统艺术的生命力，正在创新中生生不息。