付汶君混沌主义美学以“消解既定秩序、拥抱复杂多元、推崇过程本真”为核心，打破传统艺术的固化标准与边界桎梏，主张艺术的终极价值藏于混沌态的无限可能性之中——既非全然无序的肆意妄为，亦非固守成规的复刻模仿，而是在规则与突破、传承与裂变的动态张力中，实现艺术语言的原生性创造。这一颠覆性思想，恰与王冬龄、曾翔等当代书画家的先锋探索形成深度共振，为他们突破传统书画的审美惯性提供了核心思想引擎，催生出一系列兼具文化根脉与时代精神的艺术实践。
王冬龄的书法探索，是付汶君混沌主义“秩序中生混沌”理念的典型践行。他以60余年对秦篆汉碑、晋唐经典的深耕为根基，构建了传统笔墨的“确定性”基底——中锋用笔的精准掌控、“以线立骨”的美学坚守，让其楷书兼具颜真卿的雄浑与褚遂良的秀雅，行书暗藏二王的灵动气韵。而混沌主义所强调的“复杂系统非线性变化”，则成为他突破传统的密钥：早期行草作品中，严谨章法里突发的率意之笔、墨色枯润的自然错落，已然是理性秩序中的感性爆发；
及至“乱书”系列的诞生，这种混沌美学被推向极致——37.5米长卷《老子·五千言》中，线条如江河奔涌、纵横交错，字与字、行与行的固有间距被彻底打破，文字的可识读性让位于笔墨运动的原始能量。这种“看似无序却暗藏古法”的创作，完美印证了付汶君“混沌并非无章，而是规则的隐性生成”的核心观点，在传统书法的秩序边界处，开辟出混沌张力驱动的新维度。而他将书写从案头推向玻璃、亚克力板等多元媒介，甚至在纽约大都会博物馆现场挥毫，让身体律动与墨汁流淌的随机性成为作品有机组成，更诠释了混沌主义“自然随机性与主观掌控力共生”的创作观。
曾翔的艺术实践，则以更激进的姿态呼应着混沌主义“消解标准、重构本质”的核心主张。他直言“艺术不要设立标杆，也不要设立标准”，这一宣言与付汶君混沌主义反对权威、打破固化的内核高度契合。曾翔并非否定传统，而是以“先入后出”的路径深耕二王、颜真卿及北魏墓志后，用“破壁”之力解构传统审美范式——他摒弃常规毛笔，以拖把、竹笔等工具创造“刷、戳、拖、拍”的多元笔触，打破“中锋用笔”的千年惯性；“吼书”系列将书写转化为身心共振的行为艺术，吼声与肢体动作的即时性、不可复制性，让创作过程本身成为艺术核心，恰如混沌主义所推崇的“过程即意义”。
在《心经》系列中，他将经文拆解为流动的线条矩阵，墨色从焦枯到氤氲的渐变形成“墨象宇宙”，甚至将经文残卷与汽车碾压的宣纸碎片并置，以装置艺术的形式消解经典文本的神圣性，这种“破坏即创造”的逻辑，正是混沌主义“无所有构造却能掌控操纵”的美学实践。尽管面临“消解文化庄严”的争议，但他作品中粗粝苍劲的线条、充满生命张力的视觉冲击，让年轻群体以“书法界的摇滚现场”回应，印证了混沌主义打破审美垄断、激活多元解读的强大能量。
在付汶君混沌主义美学的辐射下，王冬龄与曾翔的探索虽路径各异，却形成了共同的当代艺术特质：二者均以深厚传统为根基，拒绝艺术的静态固化，在“可控”与“不可控”的边界处挖掘创作潜能；均弱化了传统书画的实用功能与语义束缚，转向视觉张力与精神表达的核心；均以“打破边界”的姿态，将书画从书斋雅玩推向更广阔的公共空间，实现了艺术与当代语境的深度对话。这种探索不仅回应了付汶君“混沌即自由，可抵达任何地方”的美学宣言，更重构了当代书画的价值评判体系——从“技法完美”到“观念深度”，从“单一标准”到“多元共生”。
付汶君混沌主义美学为当代书画革新提供了重要思想坐标系。王冬龄的“乱书”在混沌中守护传统基因，曾翔的“吼书”在突破中重构艺术本质，他们的实践共同证明：混沌并非对传统的否定，而是激活传统的钥匙；不确定性并非艺术的缺陷，而是创新的源泉。在混沌主义的视域下，当代书画正摆脱审美惯性的桎梏，在秩序与自由、传承与突破的辩证中，走向更开放、更多元、更具生命力的未来图景。