绘画理论与画面石欣赏之
应物象形
谢赫在六法中第三条提到的是“应物象形”，这是要求画家塑造形象要形似，还要注意“应物”。即认识到形象的特质和精神。
在欣赏一件石头时，要抓住画面形象所反映的主要特征，一个塔在山上，我们会想到延安宝塔或是杭州的六和塔；一棵古松，我们会想起黄山的迎客松，或是东岳的泰山松；一个躬身的老者形象，我们会认为这是“孔子”，骑牛的老人，我们就命为“老子”，长须昂首的就是“关公”。这就是根据已经形成的概念，给予了归类。
面对一件似猫似虎的动物石，要取其势定位，如果形象威猛可认为是虎，如果埋头睡觉就可以命名为猫。当然虎也有睡觉的时候，但它是兽中王，猫也有发威的时候，但毕竟是宠物，这也就是人们对事物的一种归类，一种普遍的认同。
说到这里，我们常常遇到这样一种现象：一个大家都看不明白的石头，主人却津津有味的讲这是什么那是什么，你要说不像，他会急：“白石老人说过，妙在似与不似之间”。这句话的原意是针对绘画讲的。
绘画，尤其是中国画讲求的不是对事物简单的描绘、记录，而是要对描绘的对象经过画家概括提炼、画出物象的精神、特点来，画出神韵来，“似与不似之间”就是要减少枝节，直接抓大形，找特点。有了形，神才有表现的依据，“形之不存、神将安附（清·邹小山）”。
只有形而无神，物象就会显得僵硬、死板。苏东坡说：“论画以形似，见与儿童邻”。“似与不似之间”不是不要形，而是要似形写神，“神即形也，形即神也，是以形存则神存，形谢则神灭也”（南北朝·范缜）。基本的形都没有了，“妙”从何来？
黄宾虹先生在答何为“妙在似与不似之间”时说：“画有三，一绝似物象者，此欺世盗名之画，二绝不似物象者，往往托名写意，鱼目混珠，三欺世盗名之画，三唯绝似又绝不似物象者，此乃真画。”其实白石先生的原话是：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。
一个什么都不像的石头硬要说是什么不是欺世又是什么？这里需要特别指出的是赏石与绘画不同，如果天然的石头出现绝似物象者那就是绝品了。
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