颜真卿的“破”与“立”：黄庭坚为何独赞其超逸合度？
宋代书法大家黄庭坚曾有一段掷地有声的评价：颜真卿的书法奇伟秀拔，兼具魏晋隋唐以来的风流气骨，能跳出法度束缚却又暗合规矩；反观欧阳询、虞世南、褚遂良等辈，则皆为法度所困。这番话，看似是对几位唐代书法巨擘的臧否，实则道破了中国书法艺术中“法”与“意”的深层博弈。
唐代是书法法度的“黄金时代”。欧阳询的楷书如“净瓶插花”，严谨到每一笔的角度、每一字的间架都似用尺量过，《九成宫》里的横画如刀削斧劈，竖画如孤峰擎天，把“法”的精密推向极致；虞世南的字温润如玉，《孔子庙堂碑》里藏着儒家的中庸之道，笔笔合规却不露锋芒，像一位谦谦君子始终守着进退的分寸；褚遂良则如“美女簪花”，《雁塔圣教序》的线条纤细却暗含筋骨，结体舒展又不失端庄，把初唐的“瘦硬通神”发挥得淋漓尽致。他们是法度的建立者与守护者，让书法从魏晋的“率意”走向“规范”，可也正因如此，后人看他们的字，总觉得多了几分“戴着镣铐跳舞”的拘谨。
而颜真卿，恰恰是那个既能戴上镣铐，又能跳出自由舞步的人。他早年学褚遂良，也练欧阳询，对法度的熟稔不输任何人。可当安史之乱的铁蹄踏碎盛唐的繁华，当兄长颜杲卿被割舌骂贼、侄子颜季明战死沙场，颜真卿把血泪与悲愤泼洒进笔墨——《祭侄文稿》里，涂改的痕迹是心碎的裂痕，潦草的笔触是怒火的奔涌，那些看似“不合规矩”的枯笔、重墨，却比任何工整的字迹都更有力量。这哪里是在写字？分明是在用生命哭祭。
但颜真卿的伟大，不在于“破法”，而在于“破而后立”。他晚年的《麻姑仙坛记》《颜勤礼碑》，把楷书的“横细竖粗”发展成“屋漏痕”般的沉雄，结体宽博如盛唐气象，看似打破了初唐的精巧，实则暗合“中锋用笔”“力透纸背”的古法。黄庭坚说他“萧然出于绳墨之外，而卒与之合”，正是看到了这种境界：颜真卿不是不懂规矩，而是把规矩内化成了血脉，最终让笔墨跟着心性走，既超逸于法度之上，又从未脱离法度的根基。
这种“超逸合度”，恰恰戳中了书法艺术的核心。欧阳询们的“困于法度”，并非不好，而是他们的“法”太像一座精密的宫殿，后人若只敢在殿内徘徊，便难见墙外的天地；而颜真卿则像在宫殿旁开辟了园林，既保留了殿宇的根基，又让山水云烟自然生长。就像学诗，初唐的格律诗讲究平仄对仗，是“法”；到了杜甫，“语不惊人死不休”的锤炼中藏着“转益多师是汝师”的灵活，才成就“诗圣”的境界。书法亦然，法度是阶梯，却不该是天花板。
黄庭坚自己学书，早年被周越的“俗气”所困，晚年才悟得“沉着痛快”，他太懂“法”与“意”的辩证。在他眼里，颜真卿的价值，正在于证明了：真正的书法大家，从来不是法度的囚徒，而是法度的主人。当笔墨能跟着心性走，当规矩能为情感服务，那字里行间才能既有筋骨的刚，又有血肉的温，这或许就是黄庭坚独赞颜真卿的深层原因——他在颜体中，看到了书法最本真的模样：既守得住传统的根，又放得开生命的魂。