纸是白的，墨是黑的，笔是活的。三样东西凑在一处，便有了画画的快乐。这快乐，旁人未必懂得，唯有执笔的人，在那一勾一勒之间，方能体会。
初学国画的人，往往战战兢兢。手执毛笔，如握千斤，生怕一笔下去，便毁了这雪白的宣纸。然而，宣纸最是宽容，它不怕你画坏，只怕你不画。墨汁滴落，便由它晕开；笔锋偏斜，便顺势而为。画者渐渐明白，国画之道，不在于处处精准，而在于气韵生动。一笔下去，或浓或淡，或枯或润，皆是性情。
砚台里的墨，渐渐化开，黑得深沉。笔尖蘸了墨，落在纸上，便有了生命。画一枝梅，不必计较花瓣的数目；写一竿竹，何须细数竹节的多少。意到笔随，神似即可。观者若问：’这梅花为何只有五瓣？’画者便笑而不答。懂的人自然懂，不懂的人，解释了也是徒劳。
画画的时候，时间是不存在的。晨起研墨，不觉已是日影西斜。画者的心神，全在那方寸之间游走。画山，则身在山中；画水，则心随水流。外界纷扰，皆被那一层薄薄的宣纸隔开。烦恼、忧愁，暂且搁下；功名、利禄，更不值一提。此刻，唯有笔墨相伴，最是清净。
画毕，搁笔远观。远山近水，花鸟虫鱼，皆从心中流出，又在纸上定格。满意的，便题款钤印；不满意的，揉作一团，明日再画。国画最妙之处，在于它永远给你重来的机会。今日画不好，还有明日；今年画不好，还有来年。画者与画，是一场漫长的对话，不急不躁，徐徐图之。
看画的人，只见其形；画画的人，却得其神。那笔墨之间的快乐，如鱼饮水，冷暖自知。有人问：’画画有何用？’答曰：’无用。’正因其无用，方有大用。它不充饥，不解渴，却在精神上给人以无尽的滋养。
画画的快乐，画了你才懂。那是一种说不清、道不明的欢喜，藏在每一笔的起落之间，隐在每一墨的浓淡之中。你若问究竟是何等快乐，我只能说——且去画吧，画了便知。
墨韵千年，笔底生辉。关注【国画艺术】，借笔墨丹青，涤喧嚣尘心，觅一方精神桃源。