微精选

An artist must possess Nature. He must identify himself with her rhythm, by efforts that will prepare the mastery which will later enable him to express himself in his own language.

艺术家必须拥有自然。他必须认同她的节奏，努力为掌握做好准备，以便以后能够用自己的语言表达自己。

Matisse

提起伟大的艺术家，自然马蒂斯是无法缺席的一位，这个专题本身也没有什么逻辑，既然映入眼帘，也正好芝麻掉进了针眼，就正好对马蒂斯也做一下小小分享吧。

马蒂斯和毕加索 （Pablo Picasso） 两位是被普世公认的，对整个20 世纪初几十年中，最能帮助定义视觉艺术革命性发展的艺术家之一，他们在绘画和雕塑的重大发展上起到了引领的作用，是领军、是先锋、是引导者、是开拓者。

通常，人们提到色彩的狂野、提到色彩的热情绽放，视觉的盛宴，最无法忽视的第一印象，自然属于野兽派马蒂斯。

Exactitude is not truth.

精确不是真理。

Matisse

马蒂斯的法国名称全称是亨利·埃米尔·贝努瓦·马蒂斯（Henri Émile Benoît Matisse），1869年12月31出生在法国北部省的 Le Cateau-Cambrésis，是一位富有的粮食商人的长子。他是一位法国视觉艺术家 ，以色彩运用和新颖创意的绘图技巧而闻名。作为职业生涯来定义，他则是一名绘图员 、 版画家和雕塑家。但是，他被全世界所知，则主要以画家、艺术家的身份为人所知，形成了独树一帜的风格，并且成为现代艺术的领军人物，成为了流派“野兽派”的符号。作为商人家庭出身的孩子，父亲的期望并不是希望他成为一名艺术家，他在1889年之前，也都未曾涉猎艺术绘画，而是在巴黎学习法律，并且获得在 Le Cateau-Cambrésis 担任法院行政人员的资格。这样优秀的儿子是父亲的骄傲。但他在1889年首次开始绘画，并且获得了母亲的支持，为他提供艺术用品，浅尝之后，他感受对艺术的极大的热爱，并且在绘画的世界里发现了他向往的天堂。

于是，在1891年，他会到巴黎，并且在威廉-阿道夫·布格罗 （William-Adolphe Bougueroau） 的朱利安学院 （Académie Julian） 和古斯塔夫·莫罗 （Gustave Moreau） 的国立美术学院 （École Nationale des Beaux-Arts） 学习艺术，从此进入绘画艺术的世界探索。

What interests me most is neither still life or landscape, but the human figure. lt is that which best permits me to express my so-to-speak religious awe towards life.

我最感兴趣的既不是静物也不是风景，而是人物形象。这是最能让我表达我对生活的宗教敬畏的东西。

Matisse

🎓 1891–1897｜学院派的启蒙岁月

🖼️关键词：素描训练、古典技法、静物与风景
21岁时，马蒂斯放弃法律，进入巴黎Académie Julian与École des Beaux-Arts学习。在这里学院里面，他接受严格素描训练，学习透视、以传统风格画、静物、风景为主，并且卢浮宫临摹古典大师作品，是“循规蹈矩”、磨练熟练度阶段。

Still Life with Earthen Pot，1892年

La Deserte (after Jan Davidsz, De Heem)，1893年

Le Pont，1895年

Still LIfe with Fruit and Bottles，1896年

The Port of Belle Isle Sur Mer，1897年

🔥 1898–1905｜野兽派的崛起：色彩的革命

🖼️关键词：原色、解构现实、感性爆发

受到塞尚、梵高、高更的影响，马蒂斯逐渐放弃传统造型，转向对色彩和感官体验的追求。他用未调和的原色作画，大面积平涂，不讲透视、不讲光影。

📌1905年秋季沙龙，《戴帽子的女人》震撼登场，被评论家讽为“野兽”——野兽派由此诞生。

Arcueil，1899年

A Glimpse of Notre-Dame in the Late Afternoon，1902年

Luxury, Calm and Pleasure，1904年

Woman with a Hat，1905年

🧭 1906–1917｜装饰性与东方美学

🖼️关键词：平面构图、阿拉伯光线、日本版画
旅行至阿尔及利亚、西班牙与摩洛哥后，马蒂斯的作品中融入东方艺术的装饰性和平面感。他追求一种心灵的宁静，色彩不再喧闹，而是相互协调。

📌这个阶段的作品具有“静谧的热烈”气质，用色大胆但克制，注重节奏和画面呼吸。

Joy of life，1905-06年

The Blue Nude (Souvenir of Biskra)，1907年

Marguerite，1907年

Dance，1909年

Landscape viewed from a Window，1913年

🛋️ 1917–1940｜尼斯时期：生活的诗意转向

🖼️关键词：轻盈、柔和、女性形象
定居尼斯后，马蒂斯进入相对私密的创作期，画面柔和、造型优雅，多为女性静坐、读书、起舞的日常。他将“画画”变为“造梦”。

Self Portrait，1918年

Girl in White with a Bouquet，1919年

Portrait of Margurite sleeping，1920年

Moorish Screen，1921年

Woman in a Purple Coat，1937年

Striped Robe, Fruit, and Anemones，1940年

✂️ 1941–1954｜剪刀代替画笔：晚年走向极简主义

🖼️关键词：剪纸艺术、图形构成、色彩块面

马蒂斯于 1939 年与妻子分居、第二次世界大战的到来以及健康状况不佳，所有这些都增加了马蒂斯对他工作方向的焦虑。

1941 年做完大手术后，他只能坐在轮椅上。他转向绘画和剪纸，这些媒体在物理上更容易管理，并提供了新的表达潜力。剪纸对马蒂斯来说象征着素描和绘画的综合体。剪纸作品鼓励马蒂斯进一步简化形式，提炼出物体的“本质特征”，直到它成为自己的象征。他使用剪纸技术为法国旺斯的 Chapelle du Rosaire 设计了彩色玻璃窗，并在大型作品中作为一种媒介。

The Heart，1943年

White Torso and Blue Torso，1944年

Interior in Yellow，1946年

Jazz Book，1947年

Bather in the Reeds，1952年

Blue Nude II，1952年

📹写在最后

马蒂斯的一生在找寻到绘画这条路之后，就不曾再停止过，虽然晚年病痛缠身，且在手术后绘画受到了限制，但是剪纸艺术却带给他新的体验，得以让他的艺术以另外一种形式继续探索下去。在1954年11月3日，马蒂斯因心脏病发作去世。

他的一生，绘画风格从严谨的素描，到疯狂有张力的色彩，从柔和的构图到意识的呈现，再到抽象的剪纸，马蒂斯的艺术不是“固定风格”，而是一场持续一生的风格探索。

注明：资源部分来源Wikipedia，部分来源于THE ARTSTOR（theartstory.org）