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原创 RonKing 玩古斋 2025年09月08日 21:52 河北
辽宁省博物馆藏中国古代佛教造像，以石刻造像与鎏金铜像为核心，涵盖十六国至清朝逾千年艺术演变，集中展现汉传与藏传佛教艺术的碰撞与融合。其收藏不仅是中国宗教艺术的缩影，更是多元文化交融的实证。本文将从风格脉络、代表性造像及工艺价值三方面展开赏析。
汉传佛像以汉语文化圈为载体，风格随时代更迭而演变：
– 北朝隋唐造像受印度犍陀罗风格影响，兼具“秀骨清像”的飘逸（如北魏佛首）与丰腴端庄的唐风（如唐代石雕菩萨立像）。
– 宋明清时期趋于世俗化，如明代宝冠释迦牟尼像，面庞宽圆如汉族样貌，袈裟饰繁密莲花格纹，体现汉地工艺精髓。
– 早期（如6-8世纪黄铜阿閦佛）保留尼泊尔、西藏的域外特征；
– 明清宫廷造像（如康熙镏金释迦坐像）融合中原审美，嵌宝石、饰璎珞，尽显华贵。
– 北周青石观音立像（580年）：石灰岩材质，衣纹流畅如湿衣贴体，璎珞层叠，背光刻飞天降塔图，铭文记录“大象二年”纪年，是北朝造像断代标尺。
– 唐代贴金彩绘菩萨立像：体态丰腴，斜披天衣，腰肢微曲，体现盛唐“人物丰浓，肌胜于骨”的审美。
辽代虽为契丹政权，造像承袭唐宋余韵。如紫铜鎏金菩萨立像（通辽市藏），头戴三花冠，披帛垂落如刀切，璎珞繁复，反映辽代贵族对精致工艺的追求。
– 明代宝冠释迦牟尼像：面部汉化明显，袈裟以“水田衣”为底，福田格内浮雕六瓣莲，连珠纹锁边，工艺媲美故宫藏宣德款佛像。
– 18世纪四臂观音（黄铜嵌宝石）：藏式风格，四臂象征慈悲与智慧，底座缠枝莲纹细密，体现清代宫廷审美对藏传艺术的再创造。
– 石刻：北朝造像多石灰岩，唐代引入砂岩，刀法从粗犷转向精细。
– 金铜铸造：明清盛行“锤揲技法”，如弥勒菩萨像嵌松石、泥金处理肌肤，凸显神圣性。
– 夹纻干漆：元代罗汉像以麻布生漆塑形，轻韧防裂，代表汉传特种工艺。
– 莲花象征净土，常见于台座（如辽代菩萨立像莲台）；
– 千手千眼观音（锦州万佛堂石窟）警示“莫眼高手低”，融合儒家训喻；
– 聚会树（18世纪福田造像）以如意树喻佛法传承，体现藏传宇宙观。
辽宁博物馆的佛教造像，既是丝绸之路文化传播的物证（如早期印度风格影响），也是中华民族艺术创造力的体现。汉传造像的写意抒情与藏传造像的精密绚烂，共同构筑了中国美术史的辉煌章节。这些造像超越宗教功用，成为中华文明“和而不同”的永恒象征。
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