1980年出生于布鲁塞尔，2007年于比利时坎布雷国立视觉艺术高等学院获得艺术硕士学位，现工作生活于布鲁塞尔和纽约两地。哈罗德·安卡特以其雕塑装置艺术而出名。他的创作总在诸多艺术媒介之间跳跃，利用多种多样的媒体为观众创造多元的体验。
The Guiding Light, 2021
出生于比利时的艺术家哈罗德·安卡特的抽象绘画与机械复制时代的艺术创造背道而驰。回想起在布鲁塞尔的艺术学院人们告诉他“绘画已死，雕塑已死，一切都已死”，安卡特抵着压力创作了“奇怪的政治性、后概念性的作品”，并跑到美国，因为他以为“这里人们会更愿意用心，而不是用大脑去看事物。”
安卡特的创作通常从绘画标记开始，在空旷、参差不齐的画面中挥就奇幻、依稀的梦境，并通过其表面的触觉质感创造出《无题》中的感官效果。明灭不定的输电线在巨大的夜色中不停扩张和收缩，远方残碎的风景无法看到，但你知道它就在那里。流浪者的形象是安卡特作品中的特征：绘画的手势创造出无边无际的画面，人物怀着对远方的向往，跋涉于无形的国度。
在加州洛杉矶的疫情爆发期安卡特度过了40岁生日，在那里他在一个花园工作室里画树木和风景。哈罗德的大部分作品都是关于流动的。他最近通过对流动性的思考来阐释这方面的创作，他将流动性定义为“在日常的城市景观中四处走动，试图将诗意的瞬间隔离开来的人。我想这就是我学会成为一名艺术家的原因，我走在街上，不在工作室里折磨自己。”他的部分作品现收藏于惠特尼博物馆、古根海姆、拉克马、蓬皮杜中心和贝勒基金会等。他最近的个人展览Traveling Light在卓纳画廊呈现。
Untitled, 2019
Harold Ancart专访
Q:你是怎么开始画画的，或者说你绘画是与你怎样相遇的?
A: 我一直画画，而且总是画水彩。这是我小时候在小学开始做的事情，我在小学一直这样做，其实不应该这样。应该专注于数学和其他的学业。但对我来说，绘画一直是一种交流工具。这将使我摆脱在学校的无聊，一些不得不接受的我不感兴趣的事情。当我开始画画的时候，时间就一点点消逝，这意味着我的学习时间会缩短，多亏了这一点！[笑]然后不管我脑子里发生了什么，在好奇心的方面，对我来说，都是非常独特的，我找不到任何东西能与之媲美。就像冥想一样。我总是注意到我的思想可以非常自由地游荡，当我在画画的时候，围绕在我周围的关于这个世界的宏大的想法就会来到我身边。
Q:告诉我们你在比利时学习后搬到纽约的最初经历。
A:首先，我从来没有真正想成为一名画家或艺术家，因为我害怕奋斗、挣扎和贫穷。我真的不喜欢那种几乎放荡不羁的氛围，这种氛围通常包围着做艺术家的人。所以，成为一个艺术家从来不是我想做的第一件事。我宁愿把自己看作一个外交官或是一个周游世界的人，以某种方式分享思想，带来身份认同和民主。当然，我从来没有当过外交官。
我尝试过政治学。很明显，我不适合。我在大学里待了几个星期就退学了，然后有一段时间什么都没做，这很可怕。我喝酒和那些对学习也不太感兴趣的朋友打台球。那不是我人生中很充实的一段时间。然后我开始想，其实并没有那么多我有天赋的东西，但绘画算其中之一，所以我去了艺术学校。这是我第一次分享我的想法，人们告诉我我的想法很有趣。他们喜欢我对活动的看法，他们会很高兴并且愿意开始和我一起创作，我们也这样做了。这或许是成功的。毕业后，2007年我在比利时。在那里什么也没发生，或者说没什么。有一个非常小的艺术家群体，对我来说，很难整合。那里有几个艺术中心，但我们只能说那不是一个“理想国度”。我开始看着地图，然后我问自己，画家在哪里?最后的答案是纽约。完全遭受窘迫并不容易。
Q:是什么让你坚持下去的？
A:自尊心。我不想回到妈妈身边。我想实现理想。当我去纽约的时候，很多人都在取笑我，说，“嗨，你会回来的。”这意味着尾巴夹在两腿之间，就像一只被打败的狗刚刚输给了附近最大的狗。纽约有一点与布鲁塞尔大不相同，那就是人们不会以你贫穷的事实来评判你。这对他们来说并不重要。他们会根据你说的有趣的事情来判断你，我很感激这一点。我不介意在纽约过穷日子，因为我从来没有觉得自己是个卑微的人。我从不为此感到尴尬。然而，我知道，如果我必须回到布鲁塞尔，我可能会参加失业登记，从政府那里得到一些钱，因为我有大学学位，所以我有权得到这个救济，也许会做兼职，最终变得懒惰和更舒适，因为至少我会有一张床和一个浴室。但我不想那样。我想去纽约。我想在纽约取得成功。我真的从来没有感到不开心或悲伤在那里。如果我记得的话，有时早上我会感到沮丧，因为我厌倦了早餐吃半个百吉饼，午餐吃另一半。然后我会试着去某个地方找一些便宜的东西吃。有时我会停下来，看着餐馆橱窗里的人，比如奥利弗·特威斯特什么的。我会想，哦，我想要吃鹌鹑肉，或者一个漂亮的牛排放在一个精致的盘子里，放在一张白色的桌布上，还有土豆泥。那些没办法把你击倒的苦难,一定会成为你成长的养料。即使我很辛苦，也总有快乐。
Q:你什么时候觉得自己成了画家？
A:我认为你作为一个个体的定义和社会所说的差不多。就像一面镜子。很容易说你是个艺术家。如果你说“我是艺术家”，任何人都可以说是或不是。这是值得怀疑的。有一次《纽约时报》说，“这是哈罗德·安卡特。他是个艺术家,他创作绘画作品。”我觉得说你不是艺术家是很复杂的。另外，我在惠特尼获得了终身艺术家会员资格。惠特尼博物馆是美国艺术博物馆，我不是美国人，也永远不会成为美国人，因为我是欧洲人。但我认为我的做法是植根于美国的艺术创作方式。我很荣幸他们能把我的作品收藏起来，也很荣幸能获得终身会员资格。这是我要求的第一件事，在很久以前。我说，“伙计们，我什么时候能拿到终身通行证？”后来，我一拿到会员资格，就想到了，如果有一天我不想再当艺术家了怎么办？所以，我写信给惠特尼的馆长大卫·布雷斯林，问他：“嘿，上面写的是可是一辈子，但如果我不做艺术家了呢？他说：“不，你不可能。既然作品成为了我们的馆藏，你将永远是一个艺术家。”然后我想了想，“好吧，这就是我的宿命。”
Q:什么让你感到害怕?
A:有很多东西会让我害怕，比如蛇、食人鱼和鲨鱼。我觉得暴力让我害怕。身体暴力，不是言语暴力。尽管这要视情况而定，因为暴力有很多方式。现在让我害怕的是，也许有一天我会失去我的绘画能力，失去我的作品被大众欣赏的能力。不仅是专业人士，还有孩子们。我注意到孩子们喜欢我的画。我害怕的是失去我的天赋。我认为每个人都有天赋，或者每个人都有潜力或能力做某些事情。天赋是一回事，但如果你真的想充分利用你的天赋，你就必须努力。创作是至关重要的。你必须始终如一。你必须这样做，即使有时你不想这样做，因为这是使实践不断发展的原因。从不休息，总是创作。
Q:你对未来的探索有什么期待?
A:嗯，有一件事，有些人说，“任何迷恋未来的人都是懦夫。”这可能被认为是懦弱的原因是你不愿考虑未来。你想活在当下。这是唯一存在的东西。一秒接一秒。如果你播下了正确的种子，你就不必担心未来。如果你是一个伪艺术家，或者你是一滥竽充数的人，你只过分担心未来。我认为如果拥有正直，如果你不想成为你讨厌的人，如果你接触到你的现实，一切都会好起来的。关于未来，这是很有趣的，因为绘画通常是基于设想的。你有一个想法，所以你做一个设想。但我认为大多数活动都是基于此。你做出预测，然后突然你看到了自己还没有到达的地方，这就给了你方向。我认为这也是人类巨大灾难的根源：在做预测时。在这里，想去别的地方，但除了你站的地方，永远不能真正去别的地方。就像一只想飞走的公鸡，却只能踩着自己的大便，在清晨尖叫着叫醒别人。如果你对做一只公鸡感到高兴，那么你会有一个作为公鸡的幸福生活。
我总是有一个想法，我要做什么或想做什么。但是我尽量让这个想法保持模糊，这样我在做的时候就可以集中精力在我正在做的事情上。这让事情最终变成它们本来的样子，而不是我想要的样子。我相信大多数时候，事情保持现状并没有错。我觉得当事情是这样的时候，他们是对的。对自己未来的设想可能会深入到“我们午餐要做什么?”早上的时候。我下午要做什么?也许我会去书店，因为我今天不画画，我知道我要买哪本书，但我不知道我会遇见谁，等等，这就是生活的魔力。它充满了惊喜。
Untitled , 2016 Oil stick and pencil on canvas in artist’s frame
Q:你对旅行的痴迷从何而来?
Q:旅行教会了你什么?
A:旅行比其他任何事情都更能打开你对世界的看法和视角。我认为最让我震惊的经历之一是我妈妈第一次带我去孟买。我九岁。我以前见过很多贫穷的人，但从来没有见过那样贫穷的。我记得我在大清早就起床了，因为我们时差的原因，我们走在街上，因为我妈妈知道咖啡馆一大早就会开门。一个男人走在人行道上，大家都在人行道上睡在一起。那个人正在敲打睡觉的人的脚，谁不动就会被拖到一辆由瘦骨嶙峋的骡子拉着的车上。对死去的人来说简直就像是垃圾一样。那时候我惊慌失措。我还记得看到过其他可怕的事情，比如孩子出生时被父母砍掉了一条腿，这样他们就能更好地进行乞讨。旅行塑造了你的性格，它完全改变了你对世界的看法。我非常幸运，我的母亲是一名空姐，因为她给了我一个全盘托出的世界。很少有孩子像我这样旅行过。它确实对我的成长方式产生了影响，它仍然对我看待周围世界的方式产生了影响。它不一定是一个快乐的地方。这是一个困难的地方，也是一个暴力的地方。但一直令我着迷的是，不管人们的处境有多艰难，总有欢乐。这让我很震惊。
Q:有哪家餐厅改变了你对食物的看法吗?
A:我觉得最不可思议的经历之一就是去了泰国的加甘。那有一些在阿布衣餐厅学习分子烹饪的印度厨师。那道菜的灵感来源于你可以在印度吃到的街头食物，但它非常清楚地表明，没有“印度菜”这种东西，因为印度是一个有许多地区的大国，而且各地的食物都是用不同的香料制作的，等等。我认为加甘有一种非常有趣的方式来表达对他所有文化遗产的敬意，同时也知道他的餐厅在曼谷，世界街头美食之都之一。这是我第一次经历这种组合。另一件我认为有趣的事情是菜单是由表情符号组成的，我不一定喜欢，但它确实有意义，因为它是你的嗅觉和在盘子上能看到什么的视觉指示。从来不用餐具，什么都用手吃。有时你甚至要舔盘子。有一道著名的菜，里面有一个播放器在放AC/DC的“Lick It Up”，这完全是疯狂的。这是一家米其林星级餐厅。它在一个非常漂亮的房子里。有白色的桌布。我喜欢桌布，因为光线能很好地反射到人身上，而且在桌子上也很好看。我认为在餐桌上保持良好的形象很重要，因为这是一件非常亲密的事情，在对方面前吃饭。
Q:为什么你总是在游走？你是想逃避什么吗？
A:活动是永恒的。如果你不动，就意味着你死了。我不认为这是为了逃避一切。有一件事是肯定的，如果你开车去旅行，你所有的问题都将在一段时间内遗留下来。最终，在某个时刻，这些问题会追赶上你的。但这就是旅行的美妙之处。旅行还能让你把日常生活中可能让你担心的很多沉重的东西抛在脑后。这就是为什么人们去度假，因为这是一个新的环境，新的风景和发现。它能让你暂时克服每天的无聊和单调。
Q:如果你必须选择两辆车逃离，你的选择是……
A:F355 Berlinetta，最好是手动变速器，可能是深蓝色的。我觉得这太不可思议了。然后是80年代的911 SC。非常机械，非常好的车，开起来很有趣。
Untitled, 2014
Q:谈谈两幅令你印象深刻的作品，但不是你画的画。
A:现在大都会博物馆里有一幅菲利普·古斯顿(Philip Guston)的杰作《静止的人物》(Stationary Figure)，真是难以置信。然后是理查德·迪本科恩(Richard Diebenkorn)画的《海洋公园(30号)》（Ocean Park (Number 30)）。我最近在大都会博物馆也看到了。
Untitled 2020
Untitled , 2011 Burnt chromogenic print and oil stick on Dibond and wood in bronze frame 16 x 20 inches (40.6 x 50.8 cm)