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《云壑秋岚》：郭熙与北宋帝王的山水因缘
汴京的秋，总带着几分澄澈的高远。御花园的太湖石上，凝结着薄薄的清露，远处的琼楼在晨雾中若隐若现，宛如郭熙笔下那层叠的远山。画案上，一卷丝绢在晨光里泛着温润的光泽，郭熙执起狼毫，望着窗外的景致，思绪却飘回了 decades 前的河阳故里。
一、河阳少年的笔墨痴梦
明道年间的河阳，黄土坡上的酸枣树在风中摇曳，郭熙就出生在这片质朴的土地。他并非出身画工世家，父亲是个粗通文墨的乡绅，指望儿子能走科举正道，光宗耀祖。可郭熙偏偏对那远山近水着了魔。
幼时，他常溜到村外的山涧，一坐就是半日。看晨雾如何在山腰缠绕，听山风怎样掠过林梢，把岩石的纹理、溪水的蜿蜒都刻在心里。没有纸笔，他就用树枝在黄土上画，画得入神时，连父亲的呵斥都听不见。有一回，他在河滩的沙地上临摹远处的太行余脉，从正午画到黄昏，直到暮色把山峦染成墨色，才惊觉回家要面对父亲的戒尺。
十五岁那年，他用偷偷攒下的铜钱，换了半卷劣质的麻纸和几支秃笔。夜里，他就着豆油灯，把白天观察到的山水形貌一笔笔勾勒下来。起初，线条稚嫩得像孩童的涂鸦，可他毫不气馁，听说邻县有位老画师擅长画山水，便徒步几十里去请教。老画师见他眼神里满是执拗的热爱，便点拨他：“画山水，画的不是形，是气，是那山的魂魄，水的精神。”
这话如一道光，照亮了郭熙的画途。他开始广泛涉猎前人的画迹，李成的寒林平远、范宽的雄山峻岭，他都一一揣摩。他不像有的画师那样刻意模仿笔法，而是钻进大山里，把自己当成山的一部分，去感受“山川之气”。别人画山，是画眼中的山，他画山，是画心中的山。
二、汴京宫廷的画坛风云
治平年间，郭熙的画名渐渐传到了汴京。当时的神宗皇帝赵顼，正热衷于搜罗天下奇珍异宝，对书画艺术更是推崇备至。一次，内廷画院征集画作，郭熙抱着一卷《秋山行旅图》前往应选。那画中山石用他独创的“卷云皴”，笔笔灵动，如云雾翻卷，山间的行旅者虽小，却神态毕现，仿佛能听见他们的马蹄声和谈笑声。
神宗皇帝在众多画作中一眼就看中了这幅，当得知作者是来自河阳的布衣画师时，饶有兴致地宣他入宫。郭熙跪在大殿上，心中虽有些惶恐，却难掩对山水的赤诚。神宗问他：“你画的山，为何这般有生气？”郭熙抬头，目光清澈：“臣以为，山水本有性情，春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡。臣不过是把它们的性情画出来罢了。”
这番话让神宗龙颜大悦，当即任命他为画院艺学。从此，郭熙成了宫廷画家中的一员。他在汴京的居所，窗外便是御苑的景色，但他从未停下探索自然的脚步。只要得空，他就会去京郊的西山、嵩山写生，风雨无阻。有一次，为了画暴雨中的山景，他冒雨登山，浑身淋得湿透，却在雨中看得痴迷，回去后一挥而就，画出的《骤雨图》让画院的同僚们叹为观止。
他不仅画技精湛，还深谙绘画理论。在神宗的支持下，他撰写了《林泉高致》，书中“三远法”（平远、高远、深远）的提出，更是奠定了中国山水画的空间表现理论基础。神宗常常召他入宫，君臣二人或品画，或论山水，有时一聊就是半日。郭熙曾对人说：“陛下懂画，更懂山水的意境，与陛下论画，是臣的幸事。”
三、《云壑秋岚》的笔墨心迹
元丰二年的深秋，神宗皇帝命郭熙创作一幅大尺幅的山水立轴，以装点新落成的集英殿偏阁。接到旨令时，郭熙正在整理他的写生稿，案头堆满了嵩山、西山的速写，每一张都标注着季节、时辰和当时的心境。
他选了一卷上好的丝绢，画心尺寸达185×95厘米，如此大的尺幅，更能展现山水的雄浑气象。动笔前，他在画斋里静坐了三日，脑海中不断浮现那些深秋的山景：红叶点缀在苍松之间，溪水在乱石间潺潺流淌，远处的山峦在秋雾中层次分明，还有山脚下的村落、溪上的小桥，以及那些在山间劳作、在溪畔浣纱的百姓……
他想画的，不仅仅是秋山的形貌，更是秋山的魂魄，以及这片土地上的人间烟火。铺开丝绢，他先以淡墨勾勒出远山的轮廓，那是“平远”之景，让画面有了开阔的气韵。接着，他用“卷云皴”细细描绘中景的主峰，每一笔都凝聚着他对山石质感的理解，那山石仿佛在缓缓流动，如云雾般灵动。
画到兴致处，他不禁想起在河阳的少年时光，想起在嵩山淋雨的那个午后，想起神宗皇帝对他的知遇之恩。笔锋流转间，情感也融入了笔墨。他画山间的树木，有的枝叶繁茂，有的则红叶满枝，一荣一枯，正是秋的韵味。他画溪上的小船，船上渔夫的蓑衣纹理清晰，仿佛能感受到那份萧瑟中的安然。
在画的上方，他题了一首自作的小诗：“叠嶂层峦秋气清，丹枫点染意纵横。溪桥策杖人何处，遥听松风涧水鸣。”诗中既有对山水美景的赞美，也有对隐逸生活的向往，这正是他内心深处的追求——在山水间寻找精神的栖居。
作画的过程，于他而言，是一次与自然的对话，也是一次与自我的对话。他完全沉浸在其中，常常从清晨画到深夜，忘记了时间的流逝。丝绢上的山水渐渐有了生命，那山峦的起伏、树木的疏密、云雾的聚散，都仿佛是自然本身的呼吸。
当最后一笔落下时，窗外的月光正好洒在画案上。郭熙望着这幅《云壑秋岚》（后人也称之为《郭熙丝绢山水立轴》），眼中满是欣慰。他知道，这幅画里，有他对山水的全部热爱，有他对神宗知遇的感念，更有他对这个时代的理解——北宋的繁华，如这秋山般绚烂，却也如这云雾般缥缈，而山水的永恒，正是对这份繁华最好的映照。
神宗皇帝看到这幅画时，龙心大悦，连连称赞：“郭熙画山，如真山在前，气韵生动，妙不可言！”他不仅赏赐了郭熙金帛，还命人将这幅画悬挂在集英殿最显眼的位置，供群臣观赏。从此，这幅《云壑秋岚》成了汴京宫廷的一道文化风景，也成了郭熙艺术生涯的一座高峰。
四、山水不朽的画史留名
郭熙的晚年，依然笔耕不辍。他在画院培养了不少弟子，将自己的画理画法传承下去。而那幅《云壑秋岚》，始终是他最珍视的作品之一。他曾对儿子郭思说：“画山水，要让看画的人觉得，自己能走进那画里，能在山间漫步，能在溪边听水，这才是真境界。”
元祐年间，郭熙在汴京病逝，享年九十余岁。他的画作和《林泉高致》流传后世，影响了一代又一代的山水画家。而那幅《云壑秋岚》，历经千年沧桑，依然静静地诉说着北宋的山水情韵，诉说着一位画家对自然的敬畏、对艺术的执着，以及一段君臣相知的画坛佳话。
如今，当我们驻足于这幅山水立轴前，仍能感受到那“卷云皴”的灵动，那秋山的气韵，那笔端的深情。郭熙用他的笔墨，把北宋的山水永远定格在了丝绢之上，也把一位画家的赤子之心，留在了中国绘画的长河里，熠熠生辉。
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