阿尔多·鲍尔丁（Aldo Balding，1960-） 1960年出生在英国南安普敦（Southsea），一个海风习习的港口小镇。从小，他就对线条和色彩着迷，或许是看着海鸥在码头盘旋时，那些翅膀的弧度在他脑海里留下了印记。
他先在伦敦当了几年插画家，那份工作让他学会了如何用图像讲故事——一张海报，就能让路人停下脚步，想象一个遥远的冒险。
后来，他厌倦了城市的喧嚣，1990年代打包行李，搬到法国南部，决定全职画画。从此，普罗旺斯的阳光成了他的调色板，橄榄树和石墙成了他的老朋友。
阿尔多的画风像一杯加了蜂蜜的红酒，甜蜜却不腻人。他自称“色调主义者”，意思是喜欢用一两种相近的色调占据画布的大半江山——比如柔和的米白和浅金黄，营造出那种午后慵懒的氛围。
这招儿他是从大师那儿偷师的，像约翰·辛格·萨金特（Sargent）、华金·索罗拉（Sorolla）、安德斯·宗（Zorn）和西尔弗斯特·蒙宁斯（Munnings）那样，用色调控制情绪，而不是大红大绿地喧闹。
他的画面很少超过五六种颜色，却总能让光影活起来：一道斜阳从窗帘缝隙溜进来，照亮一个女人的侧脸，她的裙摆微微晃动，仿佛下一秒就要转身对你微笑。
想想他的《瓦尔邦》（Valbonne），一间法国乡间厨房，桌上散落着面包和酒杯，背景是斑驳的墙壁和一扇半开的门。光线从门外倾泻而入，把一切镀上温暖的金边。
那不是冷冰冰的静物，而是有故事的片段——也许是午餐后的闲聊，也许是等待爱人归来的等待。阿尔多说，他是“故事讲述者”，会根据自己的想法调整人物和场景，让观者跟着他的节奏走。
那些女人，有的在咖啡馆低头品茶，有的在街头漫步，她们的眼神总带着点秘密的温柔，像老电影里的女主角，引人入胜却又遥不可及。
阿尔多的生活也像他的画一样，从容而多产。他住在法国南部，灵感随时从窗外来：一个路过的行人、一场夏日暴雨。他为世界各地的画廊工作，从伦敦的Catto Gallery到南非的Christopher Moller Gallery，再到美国的Thompson’s Gallery。
他的作品散落在私人收藏中，有些挂在游艇上，有些守着南法的别墅。
2013年，他在Boldbrush比赛拿下“最佳展品”奖，2004、2006和2016年多次入围Arc Salon决赛，还在NSE展览和国际艺术家比赛中摘金。这些奖项像点点星光，照亮了他从插画家到大师的路。