一切艺术都源自人们对于生活的观察和感悟，玉雕也是如此，很多题材都源于自然或生活之物。例如我珍藏的这件瓜棱三足炉，便是以碧玉为材，炉腹以瓜棱为型，炉腹饱满，瓜棱分明，犹如一颗尚未成熟的南瓜，生机盎然；炉耳与炉足则化用商周青铜古意，端方厚重。玉雕师慧心巧思，将瓜果之盎然生机与青铜之历史余韵，于一尊玉炉中悄然相融，浑然一体。
瓜棱承福，三足立鼎：自然灵韵与礼器余响
瓜棱之形，源于唐初匠人的灵光乍现。陶艺师以竹条轻压器腹，塑出竖线如瓜瓣，让壶罐染上自然野趣。八道棱线自炉口垂落，圆中见棱，柔中带刚，正合《诗经》》中“绵绵瓜瓞，民之初生”之意。宋人崇尚自然、风雅，瓜棱形器物开始流行。
及至明代，南瓜引入中国，其形与瓜棱形更为相似，瓜棱之器更受大众所爱，尤以陈子畦制南瓜壶为著。南瓜多子，“籽”与“子”谐音，暗合多子多福的祈愿，藤蔓绵延，瓜果累累，更象征家族昌隆。
三足炉的形制可溯至商周青铜鼎，东汉青釉鼎式炉已见雏形。宋代金石学兴起，《考古图》定型三足为等腰三角形，龙泉窑鬲式炉以“出筋”工艺强化线条，釉色莹润如玉，将祭祀重器化为书斋清供。
三足鼎立，暗合“天、地、人”三才之道。炉足非单纯支撑，而是以棱柱承载力量感——敦实如山，稳立如松，既延续青铜礼器的庄严，又融入文人“格物致知”的哲思。
玉雕师将瓜棱与三足结合，并非随意拼凑，而是以器载道：瓜棱象征土地的馈赠与生命的绵延，三足隐喻文明的根基与精神的稳固。当碧玉的温润遇上棱线的刚劲，当青铜的厚重碰撞自然的灵动，一件玉雕便成了跨越时空的对话。
碧玉为骨，刀工见心：刚柔并济蕴乾坤
此炉取材俄罗斯碧玉，玉质细腻如凝脂，色泽均匀似春水。无绺无裂的玉料，在灯光下透出淡淡的绿意，仿佛将自然的生机凝于一处。
玉雕师以“圆中见棱”的理念，将刚柔并济的美学发挥到极致：炉腹瓜棱并非传统的直刻凹线，而是通过弧面挤压出直通炉足的弧线，将炉腹分成三个大弧面。弧面折处以“柔刀”过渡，使棱线看起来圆润平滑，但远观则线条分明、刚劲有力。每个大弧面又巧妙地通过两道圆润棱角，平分为三个精致小弧面，层次递进间尽显匠心。
三足的设计则以棱柱为形，方正敦实如磐石矗立，稳稳托起整器，与瓜棱的柔美曲线形成强烈视觉张力，一刚一柔间，尽显器物之力与美。
炉耳与口沿，则借鉴青铜炉之形，方正庄严。双耳规整如矩，厚重炉口微敞，似纳天地之气。内壁打磨如镜面，映照人心澄明。炉身虽小，却似有藏纳乾坤之量。最后，通体抛光如冰面，碧玉莹光流转，棱线处泛青辉，圆面处漾柔波，使其既承青铜之重，又具玉器之灵。
我经常思索，玉雕到底雕刻的是什么？答案就在这件瓜棱三足炉中。它非单纯赏玩之物，而是文明的载体——瓜棱中藏着农耕民族对土地的眷恋，三足里刻着文人对秩序的追求，碧玉上流淌着匠人对美的执着。
当香烟从炉口袅袅升起，所有的思绪凝于一炉，这一刻，玉雕不再是冰冷的石头，而是活着的文明：它记得唐宋的月光，听过商周的钟声，如今，又在我们的案头，续写新的故事。
而我们收藏的则是对历史的温情，对美的信仰。或许，这就是玉雕最深的寓意——以器载道，以玉见心。
瓜棱三足炉，俄罗斯碧玉，色粉青，肉质非常细腻，可过灯，润度很好，油分十足，殷建国作品，尺寸约42.8*55.3*54mm，重约73克。