故宫百年大展，共展出200件组反映故宫百年变迁的文物，其中有31件组故宫官宣的重点文物。
这些重点文物中，包括已经介绍的7七件晋唐宋元明书画，另外都是宫廷珍藏和紫禁城构件。
西雁翅楼第一展厅“一脉文渊”单元，有清掐丝珐琅太平有象，商亚醜方尊，明嘉靖白釉塑贴鲜红蟠螭蒜头瓶，清郎世宁绘午瑞图轴，清乾隆金双龙纽云龙纹编钟，清二十五宝玺，明德化窑白釉达摩立像，清紫檀木嵌玉边雕牙山水人物图挂屏，清太和门款正吻，明宣德青花蓝查体梵文出戟盖罐。
午门正殿二展厅“百年传承”单元，除了古代书画外，还有唐大圣遗音琴，明成化斗彩三秋杯，清乾隆三联印，清太和殿琉璃屋脊兽。
午门东雁翅厅第三展厅“万千气象”单元，有西汉早期青玉兽面纹壁、春秋青铜莲鹤方壶、清金瓯永固杯、唐银鎏金錾花花鸟纹葵式碗、清金錾云龙纹执壶、清乾隆掐丝珐琅嵌宝石缠枝莲纹多穆壶、清康熙银镀金浑仪、清乾隆粉彩九桃结树图天球瓶。
从午门西雁翅楼第一展厅入口处的一对太平有象开始吧。
清代掐丝珐琅太平有象一对，此次大展的第一件组文物，也是故宫博物院第一批登记的在册的藏品。
据《故宫物品点查报告》记载，此对象原存乾清宫西暖阁，当时称为“景泰蓝铜象”。
象背驮天蓝地缠枝莲纹葫芦式瓶，双耳及牙鎏金，颈下垂掐丝珐琅踢胸。
此类立象驮宝瓶的形象源于佛教题材，后成为中国吉庆题材，寓意“太平有象”。
1924年11月溥仪出宫后，清室善后委员会以宫殿为单位开展文物点查，按千字文顺序为文物编号。
清点从乾清宫开始，最先看到的是宝座前的一件木踏凳，被编号为“天字一号”文物，这对铜象编号为“天字七二〇”和“天字七二一”。
商代亚醜方尊，清宫旧藏器，原存颐和园。
清代宫廷艺术尊古、崇古风潮兴盛，乾隆时期纂修的《西清古鉴》，著录了青铜器1529件，以商周器居多。
亚醜尊为方体，口沿下饰仰叶纹，颈、肩、上腹部及圈足上部共有四周夔纹带，腹部及圈足正中为兽面纹，均以云雷纹填地。
肩上四角各饰一立体象首，间饰四立体双角兽首。
口沿内壁阴铸铭文:“亚醜，诸㚸以太子尊彝。”
明嘉靖白釉塑贴鲜红蟠螭蒜头瓶，口呈八瓣蒜头形，细长颈，溜肩，垂腹，圈足外撇，自瓶颈部至腹部塑贴口衔灵芝的蟠螭。
蟠螭、灵芝施红釉，釉色与器身白釉对比鲜明，带有窑变效果。
此瓶为清宫旧藏，原存养心殿。
雍正时期《清人画胤祺妃行乐图轴》中，有与蒜头瓶相似的陈设。
图中的瓶更像俗称的荸荠瓶，红釉也更多更密，也许是画师的记忆误差或是艺术加工吧。
故宫的文物经常能在宫中所藏书籍、绘画中见到，可相互对照印证。
清郎世宁绘绢本《午瑞图轴》，为传统清供题材作品。
中央青瓷梅瓶内插有蜀葵、蒲草、石榴花等植物，瓶右侧有数个粽子，左下湘妃竹托盘内盛有樱桃、李子。
本幅右下角署款“臣郎世宁恭画”。
郎世宁画作很多，但主要保留在宫里，这幅画也只展到10月29日。
郎世宁作为传教士画家，以油画技法表现中国传统的花卉题材，吸收了西方静物画的特点，借用透视法则与明暗对比表现花卉蔬果与器物的立体感。
清乾隆金双龙纽云龙纹编钟，一套16枚，为清宫旧藏器，是乾隆皇帝80岁时，以万两黄金铸成。
16枚编钟的外形尺寸完全相同，而以钟体厚薄为次区分音高，钟体愈薄发音愈低，依次对应黄钟、大吕等清代乐律。
1924年，这组编钟被逊清皇室内务府抵押给盐业银行，后曾险被熔毁，经爱国人士多方保护，于1950年捐献国家，重回故宫。
上海博物馆收藏有几件形制相近的康熙五十四年鎏金龙纹钟，现在陈列在上博东馆的青铜器馆里，可见故宫文物流失。
清二十五宝玺，为乾隆皇帝厘定的行使国家最高权力的二十五方御用国宝的总称。
从乾隆传至宣统末年，数量和功用未曾变更。
是清二十五宝玺体系核心器物，功能为“以章皇序”，用以彰显清朝统治者受命于天的正统地位，是唯一保留清太宗时期满文原貌的传世宝玺。
二十五宝玺平时密藏于紫禁城交泰殿的宝盝中，一宝一盝。宝盝为两重，皆木质，制作精美。宝盝置木几上，外罩绣龙纹的黄缎罩，分列于御座之后及两侧。
1925年1月，清室善后委员会对交泰殿进行点查，共计登记宝座、宝玺、宝谱等文物58件套。
二十五宝玺涵盖祭祀、册封、军事、外交等用途，实际使用中以檀香木“皇帝之宝”为核心的21方印章为主。
白玉交龙纽“皇帝信宝”，用于颁布军事征伐令的专用印信。
此次展览前，这二十五宝玺作为常展文物在珍宝馆展出。
此次大展中很多展品都是以前见过，甚至经常见过的，可能会有人认为没达到百年大展的震憾吧。
明“何朝宗印”德化窑白釉达摩立像，清宫旧藏器，原存热河行宫。
塑像通体施白釉，釉色洁白，像背后钤方形阴文篆书“何朝宗印”。
达摩身披袈裟，头部微低，鬓发卷曲，广额深目，双眼凝视前方，双手合抱于袖中，赤足立于苇叶之上，作疾驰渡海状。
此塑像为明代德化窑作品，雕工精湛，惟妙惟肖，刻画出艰苦涉险、坚定无畏的高僧形象，是德化窑经典代表作品。
只是此像长期在武英殿陶瓷馆常展，前几年隔三差五就去陶瓷馆逛，熟悉了。
清紫檀木质挂屏边框嵌玉制回纹拐子，子框饰回纹锦地，顶部安铜鎏金凤首挂环。
屏心为淡蓝色漆地，远处低缓山峦与人物、建筑、花草均以染牙雕饰，近处山峰陆地均以鸡翅木山雕饰。
画面展现出“渔舟唱晚，百舸归来”的场景。画面立体感极强，极具写实性。
正吻，也称大吻，是明清官式建筑中的正脊防水构件，同时有很强的装饰意义。
宫殿正吻体型过大难以整体烧造，多为分块烧造后拼接而成，这件正吻就是四拼而成，再用铜鎏金锔子连接固定成一个整体。
难得近展出这么大体量的正吻，第一次看时却摆得远远的，特别是说明牌又远又黑，考验大家相机的远焦功力。
改变参观方式后，围着正吻的栏杆没了，可以贴近了看细节了。
夸张的嘴部体现“吞脊”气势，上塑仔龙，背插剑把，有双龙呈祥、避火消灾之意。
明宣德青花蓝查体梵文出戟盖罐，南迁文物，原存重华宫。
罐直口，短颈，平肩，鼓腹，下部微向内收，平底，肩部有八个长方形平板出戟。
罐外壁自上而下分层饰海水纹、八吉祥纹、蓝查体梵文和莲瓣纹等，内底双线圈外，九个莲瓣内各书写一梵文，双线圈内自左向右署篆体“大德吉祥场”款。
这件宣德器在陶瓷馆没展出过，以巅峰期的苏麻离青料绘制，器型也罕见，更难得的有盖，还是更少见的平头盖，再加上署款，确实能让人眼前一亮。
清乾隆三联印，午门正殿二展厅一进门的第一件组展品。
三联印是乾隆皇帝做太上皇时所制私印，由一整块田黄石经镂雕成为三条活链，并连缀三枚印章，被形容为珍贵无比。
田黄石是寿山石系中的瑰宝，素有“万石中之王”尊号，其色泽温润可爱，肌理细密，自明清以来就被印人视为“印石之王”。
田黄石极受藏家至爱，称为“黄金易得，田黄难求”。三联印是由一块相当大的田黄石雕刻而成，堪称无价。
印文分别为“乾隆宸翰”、“乐天”以及“惟精惟一”。
“乐天”语出《周易·系辞》:“乐天知命，故不忧。”
“惟精惟一”语出《尚书·大禹谟》:“人心惟危，道心惟微，惟精惟一，允执厥中”。
此三联玺无论材质还是做工都为顶级，在乾隆皇帝上千方小玺中备受喜爱，以后各帝亦十分珍视。
1924年，逊帝溥仪出宫时将此宝携出，随身不离，至1950年方将其上缴国家，后移交故宫博物院。
第二展厅里的文物，大多都是经国家抢救或捐献。
下一件重点文物是明成化斗彩三秋杯。 
三秋杯不大，第一次走马观花时都没注意到，第二次挨个看时才找到。
1956年至1964年间，孙瀛洲先生先后三次将其宝藏的3000余件文物捐献给故宫博物院，此杯便是其中的珍品。
杯外壁以斗彩绘两组花卉山石，山石和花卉均以青花绘成，仅在几个花枝之上以红彩点染，以紫彩、黄彩渲染，花间蝴蝶，灵动有趣。
成化斗彩三秋杯达到了明代瓷器制造的顶峰，色彩经两次烧造争奇斗艳，杯壁薄透如玉如纸。
在张择端的《清明上河图》旁，还有一幅没完全展开的《清明上河图》，由当代冯忠莲先生临摹。
现存世不少于140件各版本的《清明上河图》，彩绘的是明代仇英等仿的，不着色的是历代画师照着原作一笔笔摹出来的。
上世纪50年代起，故宫博物院与北京荣宝斋合作，开展珍贵书画临摹复制。
从1962年至1980年，冯忠莲先生对《清明上河图》原画进行一比一临摹，历时18年完成。
参观的都围着张择端的画看，等看完大概也没心气再看别的了，所以这幅摹本前没什么人。
其实这幅当年把原作压在玻璃板下，丝毫不差摹下的长卷，被认为在众多仿品中最贴近原作，被定为国家一级文物，而且以后不会再有这么临摹的了。
冯忠莲先生毕业于北京辅仁大学美术系，作品多次参加全国美展，堪称才女，但为了国家的需要，毅然放弃个人创作，一直默默无闻临摹了多副古代名画，成为新中国古画临摹事业的开拓者。
想想另外那些清明上河图，多少位不知名的画师，用半生或一生的功夫完成了最成功最自豪的作品，却没留下名字。
唐代大圣遗音琴，唐至德丙申（756年）由蜀地雷氏制作。
古琴由桐木斫就，龙池上方刻草书琴名“大圣遗音”。
蹲下来能看到“大圣遗音”，唐草与唐琴灿然生辉。
不过上世纪初这把古琴已经非常破旧，曾长期弃置于养心殿南库的一个角落，1925年清室善后委员会清点时，直接记为“破琴一张”。
1949年古琴家管平湖先生对这把唐琴进行修理，千年古琴得以重现风采，至今近80年，仍然灿然生辉。
故宫现存88张自唐至晚清的古琴，前年专门举办了“大圣遗音”古琴文化展。
现在大圣遗音摆在《清明上河图》旁边，顿时小甜甜就变成牛夫人了。
这组的重点文物就一组，注意是一组不是一件，清代太和殿琉璃屋脊兽。
这是中国古代最高等级的建筑装饰了，曾端坐在帝国最至高无上的大殿屋檐上，俯看了一年又一年的帝国子民。
这组琉璃屋脊兽由骑凤仙人和走兽组成，共11件，为最高等级，是清康熙三十四年至三十六年间太和殿重建时烧造。
在太和殿下看这些屋脊兽可不容易，得用长焦，有的因为角度还看不到，展览中近近地看才发现原来这么大。
依次应为仙人、龙、凤、狮子、海马、天马、押鱼、狻猊、獬豸 、斗牛、行什。
三展厅的布展还是用心的，特别是《遇见你的故宫色》裸眼3D数字展项就做得挺好的，都着急排队没人看多可惜。
战国晚期至西汉早期青玉兽面纹璧，先秦到西汉祭祀天地的礼仪重器。
玉色青绿，有大面积黄斑，以三道弦纹分成三区，内处和外区为四组环绕的夔龙纹，中区满饰卧蚕纹。
青玉兽面纹璧是先秦至汉的重要礼器，在三展厅里，它与春秋莲鹤方壶、清代金瓯永固杯呈一线陈设，形成跨越时空的礼器对话。
作为宫廷收藏，可以说它见证了紫禁城变为博物院的百年历程，也印证着中华文明的连绵不绝。
春秋青铜莲鹤方壶，国家第一批禁止出境展览文物。
上次在故宫展出好象还是19年前了。
春秋莲鹤方壶在1923年8月25日出土于河南新郑李家楼郑公大墓，是春秋中期青铜制盛酒或盛水器。
出土了一对两件，一件收藏于北京故宫博物院，一件收藏于河南博物院。
放小视频吧。
莲鹤方壶是多元文化融合的产物，既有接近于以晋地器物为代表的中原色调，又有接近于楚地器物的飘逸风韵。
故宫这件很久不展出了，河南那件维修过一段时间，现在常展，不过看上去状态不如故宫这件。
十一期间去大同，在景区里突然看到一个不用排队的卫生间，虽然没感觉但还是下意识地进去了。
此时还可出现《西汉进行曲》伴奏下袁世凯摸龙袍的各种视频画面。
正拍着，突然发现身边围着金杯的人都没了，好奇幻。
不过正好拍下这张难得角度又没人入镜的照片。
鎏金錾花花鸟纹葵式银碗，为唐代金银器，通高6厘米。
花纹为细长的飞鸟纹饰，衔着细布的鸟在波斯寓意为召唤幸福的图案，具有浓郁的波斯风格。
这件唐代银碗和下面两件清代金器和珐琅器，都在介绍清宫异域文化和对外交往的部分展出，在一个被展墙围起来的空间里，注意别错过。
银器不容易保存，一些明代银器都看不出来了，相比之下窖藏出土的会状态更好。
但这件收藏在宫廷的传世品却保存得非常好，看来古代宫廷就相当于现在的博物馆。
呈瓶形，錾刻立龙戏珠图案，造型优美，纹饰刻画精细，体现清代宫廷金银器制作的高超技艺水准。
金壶通体錾刻龙纹线条流畅，辅以云纹点缀，纹饰层次分明，錾刻工艺精妙。
特别是龙首、龙爪等细节处理细腻，其装饰融合传统龙纹意象与錾刻技法，属清代皇家御用器物的典型范例。
清乾隆掐丝珐琅嵌宝石缠枝莲纹多穆壶，乾隆朝宫廷生活富丽到极致的代表。
壶通高53.4厘米，口径10.4厘米，底径14厘米，呈圆筒形，僧帽口附龙形柄与流，盖顶嵌珊瑚珠为纽。
口沿、横箍及底座采用錾刻镀金工艺并镶嵌多色宝石，壶体饰以缠枝花卉纹，纹样排列规整。足部嵌铜镀金片，阴刻“大清乾隆年制”楷书款。
多穆壶原为蒙、藏民族盛装液体的器皿，乾隆时期以掐丝珐琅等工艺仿制，壶身装饰融入了汉文化元素。
就在金錾云龙纹执壶旁边，走过路过不要错过。
清康熙银镀金浑仪。
浑仪是小型的天体演示仪器，安设在紫檀框架中。可以演示太阳、月亮围绕地球转动的情况，以及日食、月食现象。
此浑仪由当时的钦天监官员、比利时传教士南怀仁（Ferdinand Verbiest）于康熙八年（1669）制作。
康熙皇帝在位60年，他死后宫里就没人摆弄这些仪器了。
在这幅画里，完全把浑仪当陈设文玩了。
百年盛世，也是昏睡百年。
清乾隆粉彩九桃结树图天球瓶，乾隆粉彩大件器物代表作。
算是又一个熟人了。
自2021年武英殿新陶瓷馆开展后，这件九桃瓶就一直在那，跟雍正粉彩八桃天球瓶并列常展，前几年隔三差五就去，太熟悉了。
想想其实很难得的，因为能跟故宫在陶瓷上媲美的上海博物馆陶瓷馆都没有展出。
但这件大瓶放在了出口，这时已经排满人了，根本没给你多少仔细看的机会。
想仔细看的，要么10月29日后再来，或者以后去陶瓷馆看吧。
至此31件组重要文物介绍完了，下面还是一个展厅一个展厅地去细看吧。
从195万件文物里挑出来的200件文物，也都是精品啊。
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