微精选

文/冯爱平

太行山深处，邢台市信都区路罗镇桃树坪村，当梆子戏的锣鼓在节前节尾或婚丧嫁娶蓦然敲响，当穿着绚丽的戏服盛装出现在乡村或城市舞台上，那苍劲高亢的唱腔仿佛挣脱了山峦的束缚，直抵云霄。

新旧戏台之上，灯光被浓重的山影包裹，演员们身着斑驳戏服，手持刀枪，在鼓点与梆板的铿锵节奏中，演绎着隋唐宋元明清烟云、三国两晋南北朝的历史烽火。

远处可以听到他们字正腔圆的唱腔，近处可以看到他们生旦净丑的粉墨登场。

他们唱念做打有板有眼，高唱低吟余音绕梁，锣鼓喧天，铿锵悦耳，汇千古忠孝节义，成一时悲欢离合，流淌成有声有色的历史，满足了平淡不甘平庸的心。

台下，老少凝神屏息，苍老的面孔与稚嫩的目光，一同沉醉于这穿越了时空的古老腔调中。

桃树坪梆子腔的根须，早已深深扎入村落的记忆深处。相传晚清之前，这铿锵之音便已翻山越岭而来，与村中固有的“老弦子腔”相遇。

两种腔调曾如双流交汇，彼此滋养，共生于这方水土。然而岁月无情，曾经相依并存的老弦子腔终究未能抵挡时光侵蚀，悄然湮灭于滚滚尘埃，唯余梆子腔的余响，成为桃树坪人守护至今的文化血脉。

梆子腔在桃树坪早已不是外来的客调，早已与这片土地的灵魂水乳交融。

其唱腔之美，根植于太行山特有的风骨——高亢处穿云裂石，仿佛要击碎群山沉默；低回处如溪流呜咽，浸满了乡土的质朴深情。

更独特的是她那浓得化不开的地方方言，每个吐字、每句拖腔，都浸透着邢台西部山乡特有的气息，成为这片土地最真实的声音印记。

每逢年节庙会、婚丧嫁娶，梆子腔便是人们心中最熨帖的慰藉，台上台下同悲同喜，戏里戏外共度人生。

桃树坪梆子腔剧团虽身处太行山深处，却是一座不折不扣的文化宝库。

五十余部剧目，沉甸甸地承载着历史的厚重，尤以汉代的慷慨、三国的纷争、唐代的恢弘、宋代的悲怆、明代的传奇、清代的抗争为血肉筋骨。

他们不仅仅在信都区的大小村落留下足迹，其洪亮之声更越过巍巍太行，响彻在河北与山西交界处的无数乡镇。

所到之处，人们扶老携幼，争睹这来自深山的古调。

剧团的存在，正是活态传承的生动注脚——老艺人将毕生心血倾囊相授，年轻一代在耳濡目染中接过衣钵，山野舞台便是最好的课堂。

戏箱里那沉甸甸的古老戏本，纸页早已泛黄脆裂，字迹却依旧清晰，捧在手中，仿佛捧着一块时间的琥珀，凝固了几代艺人的心血与智慧。

而戏箱上那锈迹斑斑的铜锁，锁住的不仅是道具，更是无数个寒暑春秋里对这门艺术的虔诚守护。

然而，桃树坪梆子腔也如众多深藏于民间的非遗瑰宝，在时代洪流中直面严峻的生存挑战。

村中青壮年如潮水般流向山外，观众群体自然随之悄然老去。那邢台方言夹杂着晋陕部分口音唱出的古老故事，对于浸染在流行文化中的年轻一代，仿佛隔着一层无形的幕布。

更令人忧心的是，如同当年村里曾与梆子腔并存的老弦子腔最终无声消逝，某些独特的古老曲牌、复杂的表演程式，亦因传承链条的脆弱而面临着断代之虞。

它们如同风中的烛火，摇曳着微弱的光芒。梆子腔的传承者们，正行走在一条狭窄而珍贵的文化栈道上。

所幸，守护的灯火未曾熄灭。

在河北省、邢台市、信都区等各级政府努力下，桃树坪梆子腔已被郑重列入邢台市非物质文化遗产名录，这份认定如同为其注入了一剂强心针。

地方政府亦投入力量，支持剧团更新行头、修缮戏台，改善基本的生存土壤。

尤为可贵的是，剧团自身并未坐等，他们主动带着精心打磨的梆子戏走进城市乡村，让人们在乡音古调中触摸历史的温度；亦尝试在保留原汁原味方言唱腔的前提下，为古老的剧目注入新的理解，使其更贴近当代观众的审美脉搏。

一位年逾古稀的老鼓师曾抚摸着他那面油光发亮的堂鼓对记者说：“这鼓点，就是咱桃树坪的心跳。只要还有人听，只要后生们愿意学，这梆子声，就断不了！”那朴素的言语背后，是如太行山石般坚韧的信念。

桃树坪梆子腔，这穿行于太行山坳的古老回响，早已超越了单纯娱乐的意义。

它是太行山精神的集体吟唱，是地方历史在声音中的凝结，更是中华民族戏曲百花园中一株饱经风霜却依然倔强绽放的山野花朵。

她的价值，不仅在于唱腔的独特、方言的鲜活、剧目的丰富，更在于它如活化石般，承载着地域文化最本真、最独特的生命密码。

守护桃树坪的梆子声，便是守护太行山深处那不可再生的文化基因。

当铿锵的梆子声再次冲破山峦的阻隔，那不仅是对过往的回望，更是对未来的宣告——在众声喧哗的时代，这来自土地深处的古老心跳，依然顽强而清晰地搏动着，呼唤着知音，等待着回响。