弗朗西斯科·何塞·德·戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes1746年3月30日-1828年4月16日)是西班牙浪漫主义画家和版画画家。他被认为是 18 世纪末和 19 世纪初最重要的西班牙艺术家。他的绘画、素描和版画反映了当代的历史动荡,影响了19世纪和20世纪的重要画家。戈雅经常被称为最后一位古代大师和第一位现代大师。

Il presente dipinto (olio su tela), conosciuto sotto la denominazione di Bagno di Susanna
本画(布面油画),以巴尼奥·迪·苏珊娜 (Bagno di Susanna) 为名
Francisco Goya, Saturno che divora i suoi figli (1821-1823); olio su muro trasportato su tela, 146 × 83 cm, museo del Prado, Madrid
弗朗西斯科·戈雅,《土星吞噬他的孩子》(1821-1823);墙上的油画转移到画布上,146 × 83 厘米,普拉多博物馆,马德里

Francisco Goya, Il parasole (1777); olio su tela, 104 × 152 cm, museo del Prado, Madrid
弗朗西斯科·戈雅,《阳伞》(1777);布面油画,104 × 152 厘米,普拉多博物馆,马德里

戈雅作品欣赏
Vicente López y Portaña, Ritratto di Francisco de Goya (1826); olio su tela, 95,5 × 80,5 cm, museo del Prado, Madrid
维森特·洛佩斯·波尔塔尼亚 (Vicente López y Portaña),《弗朗西斯科·德·戈雅肖像》(Portrait of Francisco de Goya) (1826);布面油画,95.5 × 80.5 厘米,普拉多博物馆,马德里

Considerato il pioniere dell’arte moderna, è stato uno dei più grandi pittori spagnoli vissuti tra la fine del XVIII secolo e dell’inizio del XIX. I suoi dipinti, i suoi disegni e le sue incisioni riflettevano gli sconvolgimenti storici in corso e influenzarono i più importanti pittori coevi e del secolo successivo. Goya è spesso indicato come l’ultimo degli antichi maestri e il primo dei moderni.

Nato in una famiglia della classe media nel 1746 in Aragona, fu allievo di pittura fin dall’età di 14 anni di José Luzán y Martínez, successivamente si trasferì a Madrid per studiare con Anton Raphael Mengs. Nel 1786 divenne pittore di corte della corona spagnolae questa prima parte della sua carriera fu caratterizzata dai numerosi ritratti di appartenenti all’aristocrazia e alla famiglia reale spagnola, oltre che dalla produzione di arazzi in stile rococò per il palazzo reale.

他被认为是现代艺术的先驱,是生活在 18 世纪末至 19 世纪初最伟大的西班牙画家之一。他的绘画、素描和版画反映了正在进行的历史剧变,并影响了他那个时代和下个世纪最重要的画家。戈雅通常被称为最后一位古代大师和第一位现代大师。
1746 年,他出生于阿拉贡的一个中产阶级家庭,14 岁起就跟随何塞·卢桑·伊·马丁内斯学习绘画,后来搬到马德里师从安东·拉斐尔·门斯。 1786 年,他成为西班牙王室的宫廷画家,他职业生涯的第一部分的特点是为西班牙贵族和王室成员绘制了大量肖像,以及为皇宫制作洛可可风格的挂毯。

Pedro Téllez de Girón, nono duca di Osuna(1755–1807), e Josefa Alonso Pimentel, contessa-duchessa di Benavente (1750–1834), erano due aristocratici che, dopo aver celebrato le nozze nel 1771, ebbero numerosissimi figli, dei quali tuttavia solo quattro sopravvissero al periodo prenatale. I due duchi d’Osuna erano affezionati committenti del Goya e lo aiutarono ad entrare nell’ambiente artistico e intellettuale più in vista della capitale madrilena: Goya, palesando una perenne e devota riconoscenza, avrebbe poi avviato con loro un’amicizia tenera e duratura.

Nel dipinto sono raffigurati proprio i due coniugi con i loro quattro figliuoli: Josefa Manuela (1783–1817), tenuta in mano dal padre, sarà una volta grande duchessa di Abrantes; Joaquina (1784–1851), futura marchesa di Santa Cruz e oggetto di un’altra tela di Goya del 1805; Francisco de Borja (1785–1820), sulla sinistra, il quale erediterà il titolo del padre; infine il piccolo Pedro de Alcantara (1786–1851), seduto ai piedi della mamma, destinato a diventare uno dei direttori più celebri del museo del Prado. L’aria che si respira è quella di un’atmosfera familiare, intima e molto profonda: d’altronde, gli stessi duchi erano molto colti e conducevano un salotto letterario frequentato da numerosi intellettuali e artisti: ciò malgrado, non erano opportunisti e piuttosto che instaurare rapporti d’etichetta preferivano stringere feconde amicizie, fatte anche di reciproca stima e di intesa personale.

Goya introduce questa sfumatura di intimità nel quadro con una serie di accorgimenti formali: l’impiego di una tavolozza delicata e impalpabile che comprende grigi-verdi, rosa e rossi squillanti, lo sfondo monocromo e neutro che conferisce volume alle figure, lo spazio indefinito e lo «spettacolo degli abiti, con trine e lustrini: tutto un apparato di moda che […] giustifica ancor più l’intento dell’artista di essere sobrio ed essenziale e […] lo incita a introdurre gustosi effetti pittoreschi, scintillii, luminosità seriche, trasparenze» (Barilli).

第九代奥苏纳公爵佩德罗·泰莱斯·德吉隆 (Pedro Téllez de Girón)(1755-1807 年)和贝纳文特伯爵夫人公爵夫人何塞法·阿隆索·皮门特尔 (Josefa Alonso Pimentel)(1750-1834 年)是两位贵族,他们在 1771 年庆祝婚礼后,育有众多孩子,然而,其中只有四人在产前存活了下来。奥苏纳的两位公爵是戈雅的忠实客户,帮助他进入了马德里首都最显赫的艺术和知识环境:戈雅流露出永恒而虔诚的感激之情,后来与他们建立了温柔而持久的友谊。这幅画描绘了两位配偶和他们的四个孩子:约瑟夫·曼努埃拉(Josefa Manuela,1783-1817 年),由她父亲握着,曾经是阿布兰特斯大公爵夫人;华金纳(Joaquina,1784-1851 年),未来的圣克鲁斯侯爵夫人,也是 1805 年戈雅另一幅画作的主题;弗朗西斯科·德·博尔哈(Francisco de Borja,1785-1820 年)(左边)将继承其父亲的头衔;最后是小佩德罗·德·阿尔坎塔拉(Pedro de Alcantara,1786-1851),坐在他母亲的脚下,注定会成为普拉多博物馆最著名的馆长之一。你呼吸的空气是一种熟悉的、亲密的、非常深刻的气氛:另一方面,公爵们本身很有教养,经营着一个文学沙龙,吸引了众多知识分子和艺术家:尽管如此,他们不是机会主义者,也不是他们更愿意建立礼仪关系来形成富有成效的友谊,这也是建立在相互尊重和个人理解的基础上的。戈雅通过一系列正式的手段将这种亲密的细微差别引入到绘画中:使用精致而难以察觉的调色板,包括灰绿色、粉红色和亮红色,单色和中性背景赋予人物体积,无限的空间以及“带有蕾丝和亮片的服装奇观:一个完整的时尚装置,[…]更加证明了艺术家清醒和本质的意图,并且[…]激励他引入美味的风景如画的效果,闪闪发光、丝般明亮、透明”(Barilli)。