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洛可可艺术以法国为核心，意大利多被视为巴洛克的延续。皮尔・莱昂・盖齐的存在打破了这一认知：他将洛可可对“世俗愉悦”“个体表达”的追求，与意大利艺术的“人文主义传统”结合，创造了具有地域特色的洛可可风格。他证明了洛可可并非法国专属，而是18世纪欧洲共同的“反古典主义”浪潮的一部分。
皮尔・莱昂・盖齐（Pierre Léon Ghezzi）1674 年出生在罗马，父亲是意大利画家朱塞佩・盖齐，爷爷是塞巴斯蒂亚诺・盖齐，这是一个艺术世家。
朱塞佩・盖齐是卡洛・马拉塔的学生，在艺术风格上受到了马拉塔的显著熏陶，尤其是在构图的严谨性、色彩的运用以及对古典题材的偏好上，都能看到马拉塔的影子。儿子出生后，他还让老师成为皮尔・莱昂・盖齐的教父，按照咱中国人的理解，这爷儿俩“差辈儿”了。
皮尔・莱昂・盖齐出生那年，朱塞佩・盖齐成为罗马圣卢卡学院的成员，并于1678年至1719年担任学院秘书。皮尔・莱昂・盖齐在父亲的指导下接受艺术训练，1705年也加入了圣卢卡学院，按照惯例，他为学院捐赠了自己的论文画作《感恩的寓言》。
1702年的自画像
皮尔・莱昂・盖齐在圣卢卡学院展现出了卓越的艺术才华，他以肖像画、祭坛画和壁画等多种形式的创作而闻，一些作品还被圣卢卡学院所收藏，例如他的《戴假发的自画像》就保存在罗马的圣卢卡国家学院。这幅自画像不仅是他个人艺术风格的体现，也反映了他在学院中的地位和影响力。
戴假发的自画像，1747
罗马
圣卢卡国家学院
在此之前，假发套已经在法国流行了一个世纪之久。1688年，一个叫西皮欧尼·文西古拉·达克拉尔托的伯爵第一次将它带到威尼斯，竟然引起人们的争议。贵族艾力佐因为儿子戴假发而剥夺了他的继承权，还有一个贵族安东尼奥・克莱尔，他成立了一个由二百五十名成员组成的反假发协会，但随着时间的推移，协会成员逐渐减少，最后只剩下他一个人。威尼斯的政治司法机构“十人团”颁布了一项法令，禁止任何法官在行使职能时佩戴假发套和穿长袍，颇有点像满清入关以及民国代清时关于是否蓄发的风波，不过烈度很低，远没有到“留发”“留头”二选一的地步，当时很多法官根本无视这一禁令，甚至在十人团中就有戴假发的法官出现，威尼斯画家们真实记录了这项法令被忽视的程度。威尼斯共和国还对假发套专门颁布了重税，试图在无法禁止的情况下从中获取利益。从1688年到1747年，59年过去了，假发套早已不可阻挡，所以盖齐才自己画了这样一幅自画像。
1712年，他受到红衣主教梅尔基奥尔・德・波利尼亚克的委托，为教皇宫殿创作了六幅描绘教皇克莱门特十一世生平的大型画作。
红衣主教梅尔基奥尔还兼任法国外交官，长期担任法国驻教廷大使，他不仅是政治人物，也是艺术赞助人，尤其推崇古典艺术，曾资助考古发掘并收藏古代雕塑。克莱门特十一世在位期间正值西班牙王位继承战争，教廷需通过艺术宣传巩固其国际影响力。
据说，克莱门特十一世对盖齐的肖像画极为赞赏，甚至允许他在梵蒂冈的私人书房中自由创作。盖齐为了捕捉教皇的神态，曾多次在其批阅公文时悄悄观察，最终完成的肖像被评价为“将神圣与人性完美结合”。
这六幅画作不仅是宗教艺术，更是政治宣传工具。通过视觉叙事，克莱门特十一世试图塑造自己作为“上帝在人间的代理人”的形象，同时向欧洲各国展示教廷的权威与文化影响力。
目前六幅画作的具体下落不明，可能因历史动荡（如拿破仑掠夺艺术品）或教廷内部调整而散失。但是，通过盖齐的其他作品，或可想象画作的大致样子。
克莱门特和英诺森八世加冕（夫妇）
《教皇克莱门特十一世在罗马圣彼得广场的游行中》
这六幅克莱门特十一世生平画是盖齐职业生涯的重要里程碑，此后他的事业顺风顺水，成为罗马宫廷的御用画家之一，作品频繁出现在梵蒂冈和罗马贵族的宅邸中。
盖齐常以罗马街头为画布，用随身携带的速写本记录市井百态，有一次，他在犹太区描绘当地居民的生活场景，被误认为是间谍而被捕入狱，后来经过教会干预才被释放。
在天空美术馆展出的《埃涅阿斯成神仪式》创作于1725年，描绘了埃涅阿斯神话中的场景：埃涅阿斯去世后，因母亲维纳斯的恳求，朱庇特赋予他永生。河神努米基乌斯负责净化他的凡人之躯，而维纳斯则使用神药让他脱胎换骨，从而实现了从凡人到神祇的转变。画面上，维纳斯正指挥着净化仪式的进行。画面左侧是戴着王冠、身着芦苇腰布的努米基乌斯；右侧则是已经卸下盔甲、准备踏入湍急河流的埃涅阿斯。
画作带有洛可可艺术的特点，天空部分运用了淡蓝色与柔和的白色云朵，营造出一种清新、空灵的氛围。女神身着粉色和白色为主的飘逸服饰，色彩搭配温柔细腻，给人轻盈、优雅之感。画面中虽有色彩对比，如人物肤色与服饰色彩的对比，以及人物与背景色彩的对比，但整体上这些色彩相互协调，没有强烈的冲突感，这种色彩的和谐搭配是洛可可艺术中常见的手法。
画面整体给人一种优雅、愉悦的感觉，没有沉重、严肃的氛围。人物姿态舒展自然，场景布置和谐美观，传达出洛可可艺术所追求的轻松、愉悦的审美情趣，让观者在欣赏作品时能感受到一种视觉和情感上的享受。
创作这幅画的1725 年，红衣主教梅尔基奥尔・德・波利尼亚克又找上门来，他是法国路易十四统治后期和路易十五统治初期杰出的学者、朝臣。那年，法国国王路易十五要举行婚礼，红衣主教邀请盖齐设置一个“临时装置”。我推测，所谓临时装置，就是咱们现在婚礼或是大型活动时布置的展台，据说盖齐擅长设计临时庆典装置，他为路易十五设计的临时装置名叫“消防机”，既然是临时装置，所以我们现在已经无法知道是什么样子了。
四年后，路易十五的长子路易・斐迪南出生，盖齐再次被委托设计了一个庆典装置。路易・斐迪南被立为王太子，可惜36岁就去世了。路易十五去世后，路易・斐迪南的儿子继位，后来被砍了头，他就是大名鼎鼎的路易十六。
玛丽亚·克莱门蒂娜·索别斯卡肖像
（18世纪30年代）
盖齐以肖像画、祭坛画和壁画而闻名，同时也是一位杰出的讽刺漫画家，被认为是第一位职业漫画家，他创作了数千幅肖像画，能够用几笔快速的笔触捕捉到人物的本质，他的漫画常常描绘教皇和詹姆斯党宫廷的成员、罗马的游客以及普通劳动者和工人阶级。
伊蒂安先生–尼韦尔公爵的外科医生（1749 年）
热纳罗·德·斯卡肖像（1748年）
他还以夸张手法描绘罗马社会的虚荣与伪善，代表作《持胡萝卜的修道士与持夜壶的女人》中，修道士手持巨大胡萝卜，既形似宗教仪式中的器物，又暗含世俗欲望的隐喻，讽刺部分宗教人士可能表里不一。女人持夜壶，代表世俗生活，二者形成宗教与世俗的奇妙对峙，凸显出阶层与身份反差。修道士的指势、女人的神态，营造出戏谑的交流感，打破了宗教的严肃滤镜。
《持胡萝卜的修道士与持夜壶的女人》
盖齐的晚年生活相对低调，专注于创作小型风俗画和漫画。他于1755年在罗马去世，身后留下数百幅素描、油画和版画作品，成为研究18世纪罗马社会与艺术的重要史料。
皮尔·莱昂·盖齐以画笔为镜，他的作品不仅是艺术史上的重要篇章，更是一扇观察那个时代社会风貌的窗口。从教皇的威严到街头的喧嚣，从宗教的神圣到人性的脆弱，盖齐用细腻的笔触编织了一幅跨越时空的罗马浮世绘。