在明代书法史上，丰坊的名字常与’狂放’二字紧密相连。他所书《书唐诗》长卷，以奔涌的笔势将盛唐诗意与草书的跌宕之美熔铸一炉，成为明代草书艺术中不可多得的精品。这幅长卷不仅是笔墨技巧的展现，更藏着一位狂士对唐诗精神的独特解读。
丰坊的草书最打动人的，是那份不受羁束的生命力。观《书唐诗》长卷，笔锋如骏马脱缰，提按转折间带着一股生猛的力量。写李白’飞流直下三千尺’时，长笔画如瀑布倾泻，墨色由浓转淡，恰似水珠飞溅渐远；书杜甫’无边落木萧萧下’，则用急促的短撇，墨色枯涩，仿佛能听见秋叶飘零的飒飒声。
他善用’破锋’技法，故意让笔锋散开，写出的线条如老树枯藤，看似杂乱却暗藏筋骨。这种打破常规的写法，恰与盛唐诗人’笔落惊风雨’的气魄相呼应，让观者在笔墨中读到唐诗的豪迈与苍凉。
《书唐诗》选取的多是李白、杜甫、王维等大家的名篇，丰坊并非简单抄录，而是以书法重构诗意。写王维’空山新雨后’时，笔速明显放缓，线条温润舒缓，墨色清透，如雨后山林般静谧；而写岑参’瀚海阑干百丈冰’，则笔势凌厉，墨色厚重，字与字紧密相连，似有寒风呼啸而过。
长卷的布局更是巧妙。行距时宽时窄，字距忽疏忽密，如诗歌的节奏起伏。有时一行仅书数字，留白处似诗中未言尽的余韵；有时数字挤在一处，如诗句中密集的意象扑面而来。这种’以书代诗’的表达，让书法成为诗歌的’第二语言’，二者相互成就，共同营造出深邃的意境。
丰坊的一生仕途坎坷，却始终保持着文人的傲骨。他在《书唐诗》中，将个人的情感融入笔墨，让这幅长卷成为他精神世界的写照。卷中偶尔出现的涂改痕迹，非但不显得潦草，反而如诗人推敲字句时的沉吟，透着一股率真。
有学者认为，丰坊写’安能摧眉折腰事权贵’时，笔锋陡然变粗，墨色加重，仿佛能看到他挥毫时怒目圆睁的模样。这种将个人情志注入书法的创作，让《书唐诗》超越了单纯的艺术作品，成为明代文人精神的缩影——即便身处困顿，依然以笔墨坚守内心的孤傲与浪漫。
如今再观这幅长卷，仍能被那份穿越时空的力量打动。丰坊用草书为唐诗谱了一曲’笔墨交响乐’，让我们在黑白之间，既读懂了唐诗的风骨，也望见了一位明代狂士的赤子之心。对于书法爱好者而言，这不只是技法的范本，更是艺术创作中’以情驭笔’的生动教材。
