唐代以后，随着“二王”真迹大量流失、被毁以及“尚意书风”的影响，魏晋笔法几乎失传，宋元明清书家通过摹本、刻本虽然也能悟出其中技法，但是已经不够醇正了。启功认为，相比于宋元明清的书家，岛国日本尚保留着正统的“二王”笔法。
他在《论书绝句》中写道：“日本书道，实传东晋六朝以来真谛，盖自墨迹熏习，不染刀痕蜡渍也……笔端风雨，不减颠素……又传临右军草书诸帖，远胜枣板规模。”“遣唐使”带回大量的晋唐名家墨迹，而岛国书家以它们为师，尽得其细节，水平不逊唐人，甚至一流名家都可比怀素了。
我们都知道，“草圣”是指张旭，而岛国也有“草圣”，他就是卷菱湖。卷菱湖被誉为“幕府三笔”之首，生活于18世纪，他毕生钻研王羲之、张旭、怀素、空海、藤原行成诸家，将晋唐草书技法与平安时期“三笔三迹”的草法融汇贯通。
《大字草书千字文》是其经典之作，此作在中日两国都颇有影响，岛国不少书家以及大中小学草书入门，都临摹此帖；在国内，林散之、于右任、启功、沙孟海也都对它赞不绝口。
此作完成后便被摹刻上石，立于皇宫宫内厅三之丸尚藏馆，而乌金初拓本则是东京国立博物馆的“镇馆之宝”。欣赏《大字草书千字文》会有让人眼前一亮的感觉，完全想象不到是岛国书家所写，每一笔都精致典雅、狂而不乱，笔笔有来处，字字见真章。
此作起笔多藏锋逆入，笔锋内敛后缓出，行笔提按幅度控制自如，轻重有度，笔画似“绵里裹铁”，中段保持中锋行笔，比怀素狂草少份奔放，较米芾、鲜于枢草书多份温润。长画涩行中见流畅，通过细微震颤增强线条质感，收笔轻顿回锋，避免过度张扬。
连笔实连为主，虚连为辅，既保笔势连贯又清晰区分单字。转折处圆转中含方意，横折处外圆内方，既显圆融又不失骨力。结字规矩中见变化，中宫紧凑，长撇长捺外展，“盈” 字上部收紧、下部笔画渐次舒展，比例精准，既避呆板又不失端庄。
卷菱湖的草书草法守规范、不越法，将楷书训练的精准性融入草法，使狂放的草体保持理性控制，纠正了大字草书普遍“狂放有余，精谨不足”的问题。在规范中展现气韵，笔法的精研与结字的严谨并不妨碍情感表达，这种平衡传统与个性的智慧，对草书创作具有示范效果。