秋风起时，百花渐次敛去芳华，唯有菊花顶霜绽放，在疏篱茅舍间、庭院深巷里，撑起秋日的清艳。国画中的菊花，从不是简单的花草描摹，而是笔墨与精神的交融，是文人风骨的具象化，每一笔勾勒、每一抹晕染，都藏着中国人对生命、品格与理想的深层期许。
国画里的菊花，先有“形”的清雅，再有“意”的厚重。画家们从不执着于复刻菊花的纤毫细节，而是以写意之笔捕捉其神韵——吴树本先生画菊，人称“吴菊仙”，是“吴氏菊派”的奠基人。 有“一金买一菊”的美誉 ，其菊花作品的珍贵与精妙。他与缪谷英、谢公展并称“海上三菊”。他笔下的菊花，线条简练却力道十足，黄菊配墨叶，艳而不妖，朴而不俗，像极了田间地头迎着霜露生长的野菊，带着烟火气的坚韧；仿佛历经岁月沉淀的老者，从容面对秋寒。这笔墨背后，是先生对“菊之形”的提炼，更是对“菊之魂”的注解——不与春红争艳，独守秋光的清醒；不畏霜寒侵袭，傲然绽放的倔强。
而菊花的寓意，早已融入中国人的文化基因。它是“隐逸”的象征，东晋陶渊明一句“采菊东篱下，悠然见南山”，让菊花成了文人远离尘嚣、坚守本心的精神符号。在国画中，画家常将菊花与东篱、南山、归鸟搭配，墨色清淡，构图疏朗，营造出“久在樊笼里，复得返自然”的闲适意境，那篱边的菊花，不是孤立的花草，而是文人对精神家园的向往。它也是“高洁”的代名词，深秋时节，寒霜肃杀，多数花草早已凋零，唯有菊花傲然挺立，这种“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”的姿态（郑思肖《寒菊》），恰是君子不随波逐流、坚守气节的写照。国画中，单株菊花常配以奇石、翠竹，石之坚、竹之劲与菊之洁相映成趣，暗喻君子品格的多重维度——既要如石般坚定，也要如竹般有节，更要如菊般高洁。此外，菊花还含“长寿”之意，重阳节赏菊、饮菊花酒的习俗流传千年，国画中也常有“松菊延年”的题材，松之常青与菊之耐寒结合，寄托着人们对健康长寿、岁月绵长的美好祈愿。
历代文人的诗词，更是为菊花注入了不朽的诗意，这些诗意又反过来滋养着国画创作，形成“诗画互证”的独特美感。除了陶渊明的千古绝唱，杜甫笔下的菊花带着几分沉郁的家国情怀：“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”，秋菊的绽放与诗人的乡愁交织，让菊花有了更厚重的情感分量；黄巢的“待到秋来九月八，我花开后百花杀”则颠覆了菊花的隐逸形象，以豪迈之笔赋予其“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”的壮阔气势，这种狂放的菊魂，也被后世画家借鉴，笔下的菊花多了几分昂扬的生命力；李清照写菊则显婉约：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，重阳佳节，菊香伴着酒香，藏着词人细腻的情思，这样的意境在工笔国画中尤为常见，淡彩晕染的菊花，配上案头的酒盏、窗边的月光，满是雅致的生活气息。这些诗词，让菊花不再是孤立的自然景物，而是承载着不同情感、不同品格的文化符号，国画则用笔墨将这些抽象的诗意转化为可视的画面，让观者在赏画时，能读出背后的诗词意境，感受菊花的多重魅力。
如今再看国画中的菊花，依旧能被那份跨越千年的精神打动。它不似牡丹般富贵逼人，不似荷花般清高冷傲，却以“凌霜自得”的姿态，在秋光中绽放出独特的美。笔墨间的浓淡干湿，是画家对生命的理解；诗画中的高洁隐逸，是中国人对品格的追求。这朵盛开在宣纸上的菊花，早已超越了植物本身，成为一种文化图腾——它提醒我们，在喧嚣的世界里，要守住内心的清醒；在逆境的考验中，要保持不屈的风骨；在平淡的生活中，要留存一份诗意的向往。墨染秋芳，菊香永驻，这便是国画菊花留给我们最珍贵的精神馈赠。
