张朋 《多少心烦事 磨于水墨中》 56*30cm 1973年
2009年青岛，一个潮湿闷热的夏夜，九十二岁的张朋老人永远地合上了眼睛。
这位画了一辈子画的老者，生前从未想过自己的名字会与”大师”二字相连。他只是一个喜欢画画的人，从小学教师到大学教授，笔墨相伴七十余载，在宣纸上留下了自己的生命痕迹。
张朋（1918——2009），字锡百，生于山东高密。
张朋 《清寒》 45*35cm 1985年
那个年代的读书人，多少都带着些旧式文人的气质。他幼时读私塾，没有进过新式学堂，却在家庭的熏陶下爱上了书画。
1940年起，他开始在小学教美术课，这一教就是三十八年。讲台生涯清贫寂寞，却也给了他足够的时间与笔墨相处。直到1979年，这位六旬老人才被调到山东纺织工学院，担任染织美术教研室主任。
张朋学画没有师承，全凭自己摸索。早年临摹清代高南阜和近代张书旂的作品，工笔写意兼修。
张朋 《大寿图》 选自《张朋画集》
中年后见到齐白石的画，如遇知音，从此专攻大写意一路。但他学齐白石不是照搬，而是取其神韵，自成一家。
李可染曾评价说：”得白石形神似与不似者，张朋是一人。”这话说得实在，张朋的画里确有齐白石的影子，却又分明是张朋自己的笔墨语言。
看张朋的花鸟画，最打动人处在于那股子鲜活气。他画草虫，一笔下去，螳螂的前爪似乎能夹住观画人的手指；画禽鸟，三两笔勾勒，鸟儿的神态便跃然纸上。
张朋 《小憩》 71*27cm 七十年代
他的用墨极讲究，浓墨不滞不燥，淡墨清透不飘，浓淡相宜处最见功夫。用笔则中锋缓出，湿笔饱满，干笔苍润，每一笔都交代得清楚明白，没有含糊其辞的墨团。
张朋作画极为认真，看似随意的一笔，往往经过反复推敲。他笔下的形象简练至极，多一笔嫌多，少一笔嫌少，形神兼备处，正是中国写意画的精髓。
张朋《芙蓉鸳鸯》
他画花卉，不追求姹紫嫣红的艳丽，而是在墨色浓淡间寻找生机；画动物，不刻意摹写皮毛细节，而是捕捉其动态神韵。这种画法看似容易，实则最难。没有数十年的笔墨功夫，断然达不到这般举重若轻的境界。
晚年的张朋，与黄秋园、陈子庄、陶博吾被并称为”在野派四大家”，评论界称他为”二十世纪末最后一位中国画大师”。这些头衔于他而言，或许还不如画室里一方砚台来得实在。
张朋 《海棠螳螂》 35*29cm 1976年
他一生清寂自守，不求闻达，却在笔墨中找到了自己的天地。吴作人说：”历史不会埋没张朋的绘画艺术。”这话如今看来，确是不假。张朋的画，正被越来越多的人看见并珍视。
他从未自诩大师，却画出了真正的大师之作；他不善言辞，却在宣纸上留下了最动人的独白。
在当下这个炒作成风的艺术圈里，回望张朋这样甘于寂寞的画者，不禁让人感慨。
这样的画家，这样的画，终究不会被时光湮没！
张朋大写意花鸟作品欣赏