周墉先生之写意花鸟，笔简而意丰，墨淡而趣长。观其作，不事雕琢，仅数笔勾勒，花鸟之神韵自出，如见生机跃然纸上。昔人谓其花能疗愈，先生欣然曰：“草木有生，或绽或舒，皆含向上之意。多识草木，少扰尘俗，心自清净。”又尝作瓶花，人赞其闹，先生暗忖：“子未见其孤也。”斯言也，道尽画中三昧。
先生之“简”，非疏懒之略，乃千锤百炼之取舍。绘牡丹，不逐富贵之态，以三五笔勾瓣，中锋藏骨，侧锋含逸，墨自浓而淡，如见花风里舒展之瞬。无刻意之艳，然令人忆盛放之烈——此生命本真之姿，不媚不俗，自有昂然之气。
其画瓶花尤见功。一粗陶瓶，数笔立纸，中插三五草花，或全开，或半绽，或含苞。线似随意，暗藏节奏：长线展茎之挺，短点显叶之灵，浓墨点蕊，如生命跃动之脉。人谓其“闹”，先生独感其“孤”。盖此孤者，乃生命内省之基。瓶花之闹，是向世之姿；其孤，是向内之根。如粗陶瓶，拙然托花，实与花相倚之默伴。闹与孤共生，恰如人生：一面于群中绽放，一面于独处沉淀。
笔下雀鸟更见意趣。一麻雀，往往两笔：侧锋一抹翅羽，中锋一点脑袋，复以焦墨勾喙与爪，跃然啄食之态立现。无细描之翎，然从倾体见啄米之欢，从侧首感周遭之警。此乃生命形态之精准捕捉——不必面面俱到，得其一瞬之“气”，便握生命之魂。
“人谓吾花能疗愈。”先生此言，道破创作初心。其画中，确有安人心之力。绘兰草，数叶披拂，不着浓墨，以淡墨勾叶之柔，叶尖微垂，却带向上之弧，如经风雨而犹舒展之生命。无孤高之态，反含亲近——仿佛此兰生邻家窗台，晨带露，晚迎风，与寻常岁月相融。
此治愈之感，源于对草木之敬。先生曰：“生命之态，皆在一花一草，绽放、热烈、向上。”故其笔为译生命之器。画菊，则见经霜不凋之倔，瓣虽瘦，笔笔含骨；画竹，不刻意求疏，反令叶密，枝桠交错间，藏“咬定青山不放松”之韧；画蒲公英，一茎挑绒球，墨极淡，然令人思风过时，种子载希望远飏之轻。此等草木，未被赋多义，唯以本真之姿存在，却令观者见己：那些绽放之时，那些挣扎之瞬，那些默默向上之日。
在其画中，草木非仅景物，实乃与人心相通之知己。“多识草木少识人，常守自信清净心。”先生此言，如钥解画中“闹与孤”之秘。其瓶花，闹为世之表，孤为内之真。粗陶瓶者，隔绝外扰之象也；瓶中花，于有限空间奋力绽放，恰是“守清净心”之写照——不被外评裹挟，唯专注己之生长节奏。
其画鸟雀，常绘双鸟立枝头，背景留白，然令人感天地暖请之阔。鸟态多静，或缩颈憩，或侧耳听，于喧嚣世中，守陪伴静心之醒，于草木静默里，寻内心之序。
画荷，荷叶以大笔泼墨，浓淡交织见光影，荷花却以淡墨轻勾，瓣边微晕，如蒙薄雾。无“出淤泥而不染”之刻意，唯静开水中，与叶相依……
先生之画，终指向生活本身。不绘奇花异草，唯画寻常草木：院边野菊，窗台绿萝，瓦罐多肉，乃至路边狗尾草。此等日日相见而常被忽略之生命，在其笔下有了温度。绘其绽放，亦绘其凋零；绘其热闹，亦绘其孤独；绘其坚韧，亦绘其脆弱——正如人生，有阳光灿烂，亦有风雨兼程。
“多识草木少识人”，非真欲隔绝人际，乃警人于草木纯粹中，寻回被俗世掩盖之本心。草木从不因外评改其生长节奏：春发芽，夏开花，秋结果，冬休眠，皆顺自然，不疾不徐。此“顺”非消极之妥协，乃积极之坚守——守生命本然之貌，守内心之向。
观先生之画，常忆被忽略之日常：晨推窗，檐雀扑棱飞；午后晒阳，窗台吊兰抽新叶；傍晚散步，墙角野花正艳。此等瞬间，平凡而有力，如他之画，简笔而藏深意。于笔墨浓淡里，见者不仅是花鸟草木，更是己心之貌——那些需治愈之时，那些望清净之瞬。
合上先生画册，墨香仿佛犹在鼻尖。简笔勾勒之花鸟，早已跃出纸页，化入生活寻常景致。盖至美之艺，非高高在上之仰望，乃融入日常之陪伴——于一花一草见生命，于一笔一墨照本心，此周墉先生极简大写意花鸟最动人之处也。
画家｜周墉
字號:筠溪、老溪、
筠廬半壺、九儛山人
職業畫者，獨立兿術創作人