今天和大家一起读展览。日本观峰馆将在10月份举办开馆三十周年特展「来自王羲之的手札」。应该有很多朋友去不到现场，所以珍宝编辑部选择了此次展出的重要作品进行解读，包括：
王羲之《孔世忠帖》（国宝）
王羲之《集王圣教序》
李柏《李柏文书》（重要文化财）
苏轼《李白仙诗卷》（重要文化财）
黄庭坚《草书李白忆旧游》
米芾的《草书四帖》（重要文化财）
董其昌《行书昆山道中书》
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原田观峰
这些作品鲜少同时展出，部分作品也是首次亮相。观峰馆是日本滋贺县一座以书法为特色的博物馆，展示了日本书法创始人、已故书法家原田观峰（1911-1995）约2万5千件与中国书画相关的藏品。原田观峰认为中国书法具有深刻内涵，希望更多日本人可以了解真正的中国文化。
博物馆仿中国传统建筑的内院©Wada
“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”这句话源自清代书法家梁巘的著作《评书帖》。以“韵、法、意”短短的三字就高度概括了中国书法史上具有高度成就的三个时代。
意，个人意趣性情的感性抒发。法，传统技法的理性表达。以“二王”代表的晋人书法是中国书法史上天花板级别的存在，恰恰唯独“韵”字最为玄远奥邃，难以领会。本篇读展览即以“晋韵何在”为主线，结合重要展品作一欣赏导览——
1
王羲之 孔侍中帖
“九月十七日羲之报：且因孔侍中信书，想必至。不知领军疾，后问。”这一作品内容为王羲之询问友人孔侍中（或为孔愉）的病情，表达关切之情。魏晋时期士人书信尺牍常以寥寥数语言说生活日常琐事。
晋·王羲之《孔侍中帖》
日本前田育德会藏
就书法而言，孔侍中帖以及王羲之其他的手札尺牍都是在一种不疾不徐，张弛有度的节奏之中书写的。他并不刻意追求流美，而是将书法的美内化于日用而不知的书写之中。王羲之几乎每个笔画的起笔之处用极尽精微而又迅速的动作调整笔锋，入笔笃定迅疾，每根线条显得圆浑饱满，但又不失流畅。
这种书写方式，并不像被誉为天下第一行书的《兰亭序》，《兰亭序》以笔锋的牵丝映带传达书写中行云流水飘逸之美。这些手札与尺牍之中，更多的是一种直接、率真、质朴。
线条对比
上《孔侍中帖》
下《兰亭序》（神龙本）
就字形来看，王羲之的这些手札尺牍，既不矫揉造作，追求“洛可可”似的夸张与变形；也不甘于将字写得四平八稳，毫无动势与姿态。
梁武帝萧衍曾经评价王羲之的书法“龙跳天门，虎卧凤阙”。“龙、虎”二字以物喻书，可知其美而不媚，雄而不野。“跳、卧”二字以动词言势，跳为动，卧为静。动静俯仰间得其平衡。如孔侍中“十七日”三字就是静态的，最后的“后问”二字就极具动态。
《孔侍中帖》单字
2
李柏文书
李柏文书是前凉时期西域长史李柏写给焉耆王龙熙的书信草稿，目前存世两纸，是我国目前发现的现存最早的纸本书信实物之一。大约写于公元328年，而这一年南方东晋的王羲之刚刚25岁。由于王羲之已无真迹存世，所以这件与王羲之同时代的真迹就成为我们了解那个时代书法的第一手资料。
晋·李柏《李柏文书》
龙谷大学图书馆藏
李柏文书的书写技巧并不十分高超，却有着殊为难得的质朴流畅的底色。这是一种不事雕琢，质朴鲜活的美。整篇书法，并没有王羲之那样的龙虎之姿，而是在边疆羽檄飞驰的军事环境中匆匆写就。显得质朴、迅即、简单。
李柏文书诞生的年代是隶书转向楷书行书的重要转折时期，所以李柏文书中保留了隶书简牍当中质朴圆润饱满的笔画，在一些笔画当中可以窥见汉代隶书遗留的基因。如：“息，想、国”等字横折的圆转动作，“来”、“西”两个字之间连接方式中的隶书书写习惯，“大”字的捺角。正是这件不可多得的晋人书迹，让我们得以窥见王羲之同时代普通人的书写状态。
《李柏文书》单字
3
王羲之 集王圣教序
大唐贞观十九年，在天竺求取到佛经的玄奘沿丝绸之路返回中土大唐。唐太宗李世民亲自接见并为玄奘取经的事迹写下《大唐三藏圣教序》序文。之后唐高宗李治写《述圣记》。同时命弘福寺沙门怀仁集王羲之所保留的各种字迹，历经25年，耗费千金，集得1900余字，行书集王圣教序碑刻成。
《集王圣教序》 北宋拓本 原碑（唐）
黑川古文化研究所葳
王羲之的书迹历经南北朝的乱世至唐初极为罕见。所幸的是，这件集王羲之书圣教序得以刻成石碑以拓本的形式保留下了王羲之的诸多字迹。其中非常多的字仍然保留了王羲之兰亭集序、丧乱帖、奉橘帖等作品的字形结构。如：集、趣、百、霜、降——
左列：《集王圣教序》（西泠本）
右列：上二《兰亭序》（神龙本）
下三《奉橘帖》
然而，石刻终究不是墨迹。相比墨迹，圣教序给人以方折、爽利、俊朗的特点。由于集王圣教序所集王字结构精微、风格统一、字数较多。所以成为后人取法二王、体悟晋韵的名作。
4
苏轼 李白仙诗卷
哲宗元佑八年，一次文人雅集之上，丹元复口诵李太白诗两首，苏轼随即提笔写下，这就是流传后世的李白仙诗卷。此卷为苏轼58岁时写于砑花笺之上，纸精墨妙，看似漫不经心实则意趣盎然；看似毫不着力实则用笔丰腴浑厚。
北宋·苏轼《李白仙诗卷》
大阪市立美术馆藏
后世论书者，常常将宋四家中的苏轼认为是最得晋韵的宋代书法家。如果从外在形式上看，苏轼与王羲之为代表的晋人书法风格面貌相差巨大。然而，苏轼学书，往往弃其形而取其意。苏轼所得的“晋韵”并不是外在形式上的，而是内在的心领神会。
《李白仙诗卷》局部
苏轼诗“我书意造本无法，点画信手烦推求”，也常言“我虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”苏轼，无论是将儒释道三家合一的内在思想；还是清新飘逸的文风；乃至书法当中浑厚圆润但又不是清新灵动的笔触。都与魏晋风骨有着高度的合辙之处。也无怪乎苏轼最喜欢东晋陶渊明的诗。
5
董其昌 行书昆山道中诗
明·董其昌《行书昆山道中诗》
日本澄怀堂文库藏
最得二王正脉者，自元明以来，应当首推赵孟頫董其昌二人。赵孟頫强调复兴晋唐古法，在王羲之书法的法度上追求到了极致，所以赵孟頫的书法最为精致妍美。而董其昌强调禅意入书，在自由天真散漫之中解脱二王法，化繁为简，以求熟后能生。所以一派天真淡雅，有“生”中见趣之味道。
《十七帖》
上：王羲之版拓本
下：董其昌摹本
如果我们将董其昌的书法字与王羲之作比较。我们可能会觉得董其昌的字在二王面前一无是处，点画之间既不精致，又少了二王的那种狂放飘逸。但正是这股“平淡”味，让我们对二王书法中内核的晋韵又多了一分深入的了解。
在“晋韵”的主线之外，还有另外两幅作品同样值得观看——
6
黄庭坚 李白诗卷
-左右滑动查看-
北宋·黄庭坚（传）《李白忆旧游诗》
京都藤井有邻馆
草书到了宋朝，颠张醉素那样的肆意挥洒渐渐随着盛唐气象的远去而销声匿迹。
迅疾的草书到了黄庭坚这里，似乎按下了慢速键，黄庭坚用写楷书的速度节奏写行书，用行书的速度节奏写草书。在自然书写的基础之上，黄庭坚更加注重空间的形式美感。他将字形夸张，笔画延长，甚至将汉字变为了“点线面”的艺术组合。晋唐草书迅疾，如高山飞瀑，气息向下冲荡；黄庭坚的草书悠扬，似大江缓流，气息向四方溢出。
上：怀素《自叙帖》局部
下：黄庭坚《李白忆旧游诗》
在线条的缠绕，笔画的舒展开张之中。黄庭坚在时间性与空间性上作了取舍，他在张旭怀素之后另辟蹊径，将草书又推上了一个高峰。
7
米芾 元日帖
北宋某年元日，米芾在书斋窗下临写古帖，他临写数次均不满意，于是提笔写下了这条“新年朋友圈” 这就是米芾存世不多的草书作品之一《元日帖》。
北宋·米芾《元日帖》
大阪市立美术馆藏
宋代的草书，已经不再能见到如唐草颠张醉素般的风驰电掣，极致挥洒。米芾在他的论草书帖中说：“草书若不入晋人格，辄徒成下品。张颠僧子，变乱古法，惊诸凡夫。”可见，米芾有着强烈的尊晋贬唐的书学观念。
在书法上追求的是晋人的平淡天真。所以米芾是不喜欢的像张旭近乎癫狂不羁的挥洒淋漓。在这样的观念下，米芾的元日帖尽管是草书，但他几乎采取字字独立的章法，笔画线条质感圆润饱满，有一种“不激不励，风规自远”的笃定。
《元日帖》局部
与王羲之大概同时的南朝画论家谢赫在他的六法当中就把“气韵生动”列为第一。 当时的人对韵的理解，无论是书法还是绘画都应该是相同的，就是追求潇洒、飘逸、自然、灵动的神韵。这是在动与静的矛盾之中达到的一种平衡，在感性的情绪化表达中又蕴含着理性的法度。是一种世家大族子弟们超然物外、玄学清谈的形象化表现。
历史总是在后世的解读中不断丰富乃至流变。当书写的人与书写的时代发生变化后，同样的“晋韵”却在不同时代、不同书写者、不同的作品在中呈现出不一样的面貌。
祝大家观展愉快～