以古为师，悉心交流！敬请关注收藏“大成国学堂”！
（续上）
从 “于是饮酒乐甚” 至 “泣孤舟之嫠妇” 为第二段。这里面自然可分为两层，歌词为一层，箫声为另一层。作者描绘箫声属于 “体物”，然而 “体物” 却是为了 “写志”。苏轼在这篇赋中以 “哀”“乐” 相对举，借主客问答来写志抒情，实则是作者本人矛盾心情的两个方面。
最终，“乐” 战胜了 “哀”，主客一同达至 “共适” 的境界。而 “哀” 的流露全然借助于箫声。故而作者在此处全力刻画它。
我个人觉得，这一篇立意的关键语句全在这首歌的后两句，即 “渺渺兮予怀，望美人兮天一方”。“美人” 比作君主，这两句彰显出苏轼忠君的殷切之情。忠君诚然存在局限，然而在苏轼身上却应当一分为二地看待。
忠君的思想恰是苏轼渴望为世所用，期望为宋王朝分忧，对功业有所建树的动力所在。这当中蕴含着积极的因素。下文 “哀吾生之须臾” 与 “共适” 于 “无尽藏” 的江山风月，皆由此生发而出，妙在毫无痕迹。一个人既已出仕为官，想要有所作为于世间，遭遇小人的谗言诽谤，自然存在 “哀” 的一面。但倘若从此消极消沉，不思进取，那就谈不上达成忠君的目的。
于是当客观形势对自身最为不利时，便力求胸怀开阔，顺应自然，以适应逆境；同时并不舍弃忠君用世的一贯精神，即便在身遭贬谪之时也要 “望美人兮天一方”，这正是苏轼主要的、始终不变的生活态度。
作者的歌词当中并无 “哀” 的成分，甚至是在 “饮酒乐甚” 的情境下无意流露出来的，所谓 “渺渺兮予怀”，正是思忠君用世而不可得的表现，因此才不得不 “望美人兮天一方”。吹箫的 “客” 理解歌词的内涵，故而将这一方面的情感加以强化，用箫声倾诉出唱歌人内心的哀怨。
如此一来，矛盾就公开显现了，于是引发下文，借主客对话将复杂的思想活动全盘托出，却又界限分明。文章构思之精妙，竟达到令人不易察觉的程度，这不能不说是苏轼才华横溢的展现。
描绘箫声的这一段堪称精彩之笔。“怨”“慕”“泣”“诉” 这四字精准地抓住了箫声的特质，也凸显了 “哀” 的特点。“呜呜” 用于描写初吹，其字面源自《史记・李斯列传》；“怨”“慕”“泣”“诉” 化用自《孟子》；“舞幽壑” 一句，暗中借鉴了《国史补》里吹笛之事；“孤舟嫠妇” 暗自取用了白居易《琵琶行》的意象。
“如怨如慕” 这两句，在描绘箫声吹入人心的精彩动人之处时，使聆听者不由自主地联想起人的七情六欲。“余音” 两句书写了箫声的终结。而后再增添两句极具夸张性的比喻，以此来描摹其出神入化之妙。
第三段乃是伤时忧国的正面表述，却是从怀古的角度落笔，足见笔力雄健。怀古先是从吟诵古人的诗句起始，“月明星稀” 这两句正是从当下的江月之景联想所得，似是有意，又似无意。从心中的诗句延展开来，而后写到眼中所见的地形，接着将古人曹操推至背景的前沿。“方其” 以下的八句，是推测，是想象，却是全力以赴，大肆渲染，此乃所谓的 “铺”，正是作赋的正统写法。
如此便从勾勒背景进而塑造出了曹操的形象。“方其” 以下，从曹操兵力的强盛和地盘的拓展描绘出了声势与气派，而后以 “酾酒临江，横槊赋诗” 这八个字勾勒出曹操本人的形象，显得尤为饱满，富有立体感。若不如此书写，人物的形象便难以凸显。
难能可贵的在于 “固一世之雄” 这一句的总结，“而今安在哉” 的跌落，最能彰显功力。前一句所谓的顿挫以积蓄气势，后一句所谓的折落以寄托感慨。“一世之雄” 这四个字看似轻易，实则是千锤百炼而成，对于曹操这一历史人物而言，的确是千古定评。
这是本段的上一节，实际上也正是《念奴娇》中 “浪淘尽，千古风流人物” 的意旨，却运用了另一种手法，令人应接不暇。从 “况吾与子” 以下至 “托遗响于悲风”，是第三段的下一节，虽为客语，实则反映出作者本人思想中的消极层面。
其意为，像曹操那样的英雄人物，在彼时都难以逃脱失败的命运，那么在现今这般逆境之中，还有何必要去建立功业！这一节只是出世思想和消极情绪的体现，然而作者却将其渲染成如此一段文字，既有古文家所言之辞采，又不落入前人的旧框框，通过形象的描写，还使人不至于产生消沉之感，正是文字的魅力所在。
“挟飞仙” 两句想象奇特绝妙，却跌落到 “知不可乎骤得” 这一层意思当中，于文义而言是倒装，于文势而言是逆挽，变化无常，起落随心；以形象、比喻相互对照，用意极为明晰，但又毫无说教者的习气，也没有抽象的空论，而是悲从中来，想要超脱尘世却又无法逃避现实，真是哀伤到了极点。所以结语 “托遗响于悲风” 一句道出了不得不 “哀” 的一番苦衷。
文字写到此处，真让人怀疑已是山穷水尽，无路可走；未曾想下一段峰回路转，以带有理趣的逻辑思维来反驳这一消极出世的思想，将在意料之中的一点意思写出了意料之外的效果，这着实神奇。
第四段是比前一段更为深入的正面表述，虽与前一段属于一对矛盾的两个方面，却并非并列关系。若从其结构来看，又与前文有所不同。这一段原本仅有一层意思，却化作两层来书写。水和月皆为比喻，作用和性质是相同的，作者却将它们分作两层来讲；作者在这一段中所要阐明的只是 “不变” 这一层意思，却将变与不变两者同时提及。这使得文章显得波澜起伏。
“逝者” 一句采用了《论语》“子在川上” 一章的意旨，“盈虚” 两句借鉴了《庄子・秋水》“消息盈虚，终则有始”。水虽向东流淌消逝，但川上之水仍旧源源不断；月虽有圆缺盈虚，周而复始，但月亮依旧是千古不变的那个月亮。所以用 “盖将自其变者” 两句轻轻驳斥，便不再呼应，而是将重点置于后面两句 “自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”，故而再反问一句：“而又何羡乎！” 不说 “而又何哀”，反倒说 “而又何羡”，针对上文 “羡长江之无穷” 而言，文笔始终在不断变化。
大概有 “哀” 才有 “羡”，无 “羡” 自然也就没有必要去 “哀” 了。上文提及 “吾生须臾”，此则言 “物与我皆无尽”。物无尽，人们能够理解；“我” 亦无尽，就不那么容易明白了。作者的意思，乃是指不朽而言，即所谓 “太上有立德，其次有立功，其次有立言”。
苏轼所追求的也正是这个 “不朽”。所以他的生活态度归根结底还是积极的。下面 “且夫天地之间” 四句，看似是宿命论，实际上作者是用以对待功名富贵、得失荣辱的，所以其内在含义并没有差错。接着从 “惟江上之清风” 一直到 “而吾与子之所共适”，是作者的正面主张，认为应当抓紧时机，享受大自然所赋予的美丽景物。
末句的 “吾与子” 恰好与上文 “客” 所说的 “吾与子” 相互呼应。有人说，这不过是及时行乐的思想，诚然如此。但其所乐的乃是陶醉于自然景物之中。这就比东汉人所追求的 “不如饮美酒，被服纨与素”（《古诗十九首》）要高尚得多了。
由此可见，作者的精神境界并非那般庸俗低级。他所追求的是精神上的解脱而非物质上的享受。他执着于不朽的事业，而对于功名利禄则看得较为超脱，这就与一般的及时行乐思想有着本质上的区别了。
第五段依旧用简短的叙事作为全篇的收尾。“客喜而笑” 的 “喜” 和 “笑”，与前文 “饮酒乐甚” 的 “乐”，以及 “怨”“慕”“泣”“诉”“愀然”“哀”“羡” 等描绘感情变化的词语是相互关联、一气贯通的。
这是全文情感发展的脉络，直贯全篇。以下的描写与 “饮酒乐甚” 一句相互辉映，而最后的两句则将 “适” 字的意趣写尽，文章也摇曳多姿，呈现出 “余音袅袅，不绝如缕” 的妙处。
（文画同赏，方能得其三味！小如先生国学醇正，大成难望其项背，但热荐阅读此文时置古之书品赤壁赋于前，庶几能入雪夜访戴之境！所选自非文衡山之俗贫，余所荐者自以清淡寥廓为念，如下三件：《明唐寅赤壁赋图卷》、《明仇英赤壁图卷》、《宋马和之后赤壁图赵构书赋卷》。大成按）
我们将《明唐寅赤壁赋图卷》、《明仇英赤壁图卷》、《宋马和之后赤壁图赵构书赋卷》精确复制，作为极其重要的“法帖3.0”藏本以飨书友！请注意，“法帖3.0”出品是原汁原味、无限接近原件超精复制品，不是网上通行的严重调色的低精度图片印刷形态！
欲购专业级《明唐寅赤壁赋图卷》、《明仇英赤壁图卷》、《宋马和之后赤壁图赵构书赋卷》超清复制件的书友，可点击下面商品卡，品鉴与激赏！