临摹汉碑，尤其是《礼器碑》这般清超遒劲、法度森严的杰作，犹如与千年前的刻工与书者进行一场无声的对话。每一次下笔，都是对古人匠心与精神的揣摩与追寻。在诸多临习要点中，对“线质”的把握，无疑是叩响这扇历史之门的关键钥匙。近日重读清代周星莲《临池管见》，其于笔法之论，尤重“线质”，并由此延伸至笔势、笔意乃至作品风神的阐述，于我心有戚戚焉，更对《礼器碑》的临摹实践，提供了深层的理论指引。
周星莲在《临池管见》中，对赵孟頫“用笔千古不易”之说作了精妙阐释。他认为，“不易”者，非指点画形态之固定不变（“笔之面目”），而是指运笔的内在理法与线条所应具备的质感肌理（“笔之肌理”）。此论切中肯綮。将此观点置于《礼器碑》的临摹中，尤为贴切。《礼器碑》的线条，并非单一僵化的形态，其精妙处在于在极度的规范中蕴含了无穷的变化与生命力。这种生命力的外在显现，便是其独特的线质：瘦硬如铁画银钩，挺拔若孤峰耸峙，洁净似玉箸悬空，然而在这“瘦”、“硬”、“挺”、“洁”之中，又饱含着润泽与弹性，绝非干枯扁薄的刻划。这正是周星莲所推崇的“肥不剩肉，瘦不露骨”的中和之美在隶书中的极致体现。
那么，在临摹《礼器碑》时，如何通过“不易”的用笔根本方法，去还原和把握这种高难度的线质呢？结合周星莲之论，可从以下几个方面入手。
一、 势为先导 贯气于线
周星莲强调“笔锋落纸，势如破竹，分肌劈理，因势利导”。《礼器碑》的线条，看似平静，实则内含强劲的动势。每一起笔，或藏锋逆入，或切锋直下，都需蕴含着明确的行进方向与力量感。这种“势”在落笔之先便已存在心中，所谓“意在笔先”。临写时，不可犹豫滞涩，当以意念引领笔锋，如庖丁解牛，依其天然肌理而行。例如碑中长横与捺脚的波磔，其舒展并非简单的平拖，而是由内在的蓄势、发力、提按、收纵等一系列动作一气呵成，笔势畅达，方能“分肌劈理”，使线条呈现出骨力洞达、神完气足的质感。缺乏笔势的线条，即使形态再似，也难免呆板无神，失却了《礼器碑》清劲飞动的灵魂。
二、 提按得宜 离纸求生
周星莲主张用笔要“不粘定纸上讲求生活”。此语道破了获得高质量线条的运笔关键。《礼器碑》线条之瘦劲，绝非用笔轻浮、一划而过所能得，恰恰相反，它需要笔锋与纸面之间保持一种精妙的“若即若离”的控制关系。所谓“不粘定”，即是指运笔过程中持续的提按变化。按，是为了取得力量，使笔画坚实；提，是为了调整锋颖，保持笔锋的弹性和书写的灵动，避免僵死呆板。在临写《礼器碑》那些精细而富有弹性的线条时，尤其需要敏锐的提按意识。笔锋在纸上并非“趴”着行走，而是“立”着行进，通过频繁而微妙的提按动作，使线条在瘦硬中见圆润，在挺拔中显厚度，从而达到“魄力、气韵、风神皆于此出”的境界。这种“生活”之感，正是线条生命活力的来源。
三、 气韵充盈 筋骨相生
周星莲极为重视“气”在书法中的贯穿，追求“笔所未到气已吞，笔所已到气亦不尽”的意境。在《礼器碑》的临摹中，“气”表现为线条内在的张力与连贯的行气。虽然碑刻字字独立，但仔细观察，字与字之间，笔画与笔画之间，存在着无形的呼应和势的关联。临写时，不能孤立地对待每一个点画，而应从整体气韵出发，使笔意相连，气息不断。一条高质量的线，不仅是形态的完成，更是“气”的载体。它从起笔处生发，在行笔中充盈，至收笔处意犹未尽。如此，线条方能“筋骨”相生。“筋”者，连贯、弹性、韧劲，赖于笔势与行气；“骨”者，挺拔、坚实、架构，成于中锋运笔与力度的控制。《礼器碑》正是“骨”与“筋”完美结合的典范，其线质如精金百炼，骨力坚凝，而气脉流转，筋络贯通。周星莲所言“墨无旁瀋，肥不剩肉，瘦不露骨”，正是对这种既有钢铁般骨架、又具生命般韧性的线质的最佳注脚。
总之，对《礼器碑》线质的把握，是临摹此碑的核心与难点。它远非外形摹拟那般简单，而是深入到笔法肌理的层面。周星莲《临池管见》的论述，为我们指明了一条从强调线质出发，通过驾驭笔势、掌控提按、涵养气韵，最终通达书法精神内核的路径。在实践中，我们当以“千古不易”的用笔根本方法为基石，用心体会《礼器碑》线条中那份独特的“清、劲、洁、润”，在笔锋的腾掷起落间，追寻那份源自东汉的刚健与风华，使笔下线条不仅形似，更能神采焕然，骨力充盈，真正触及《礼器碑》那超越金石刻痕的永恒艺术魅力。由线质而笔势，由笔势而笔意，这是一个由技入道的过程，也是书法临摹与创作的永恒课题。
岁次乙巳十月十一日
王景浅识于愫雅斋