文/翟玉林
“雄鸡一唱天下白”，当周昭平先生笔下的大写意雄鸡振翅昂首时，仿佛能听见破晓时分穿透云霄的啼鸣。这份笔墨浑厚力量的养成，始于他与雄鸡不解的缘分。儿时农村放鸡喂鸡的观察，让鸡的灵动深植于心；同乡、南京艺术学院教授陈大羽先生笔下雄鸡的雄强气象，更让他窥见笔墨与生灵对话的玄妙。
双重因缘之下，他自幼便痴迷于中国画的写意之美，潜心钻研徐悲鸿、齐白石、陈大羽、刘继卣等大师佳作，深知传统是艺术创作的根基所在。在当代花鸟画坛少见新突破的当下，他以雄鸡为锋刃，劈开一条兼具传统风骨与时代精神的路径。
一、真放本精微：工写兼擅的艺术自觉
周昭平先生的大写意雄鸡，藏着”一专多能” 的深功。这份 “多能” 源于早年的广泛涉猎：在部队时主攻人物画，军事题材中对战士刚毅神情与动态张力的捕捉，锤炼出他对 “刚健之气” 的敏锐感知 ——尤其借鉴黄胄先生军旅速写中 “以线立骨、以速捕神” 的技法，将战场速写的迅疾笔意转化为后来画鸡时的翅羽劲扫、爪尖刻画。
后于南京师范大学进修，跟随陆越子先生专攻花鸟画多年，梅兰竹菊、牡丹荷花皆能驾驭。一次偶然，他陪孩子画斗鸡时运用黄胄写意法创作，陆越子先生见后赞叹”鸡画得极具神采”，建议他专注于此。
自此，他才全身心投入大写意雄鸡的钻研，却始终未丢”兼通诸类” 的底色。
中国美术家协会理论委员会副主任、著名美术史论家马鸿增在《美术》2010年第 5 期《真放本精微：周昭平雄鸡绘画析》中，以 苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中 “始知真放在精微” 的艺术理念，道尽了周昭平先生在大写意世界里的执着与突破。
他专于鸡，却不困于鸡—— 笔下雄鸡或引吭高歌如王者临朝，或护雏低语似慈父躬身，拟人化的姿态里，既有 “不能多一笔，不能少一笔” 的精准，又有 “真放” 的磅礴气势。
如今，他常以劲竹衬雄鸡显气节，以秋菊伴雏鸡添温情，恰是这份多能让大写意脱离单调，在专精中见丰赡。马鸿增”工写兼擅” 的评价，正是对此的精准概括。
如其代表作《晨曲》（2012年，138×69cm，据《周昭平大写意作品集》2018 年版，江苏美术出版社），画面主体雄鸡昂首立于磐石之上，引颈欲啼。
以狂草般的大笔横扫出磅礴气势，而其羽翎的走向、墨色的浓淡干湿变化都精准到位，层次分明，毫无潦草之感；雄鸡的喙、眼、冠刻画精谨传神，而整体造型与背景的泼墨渲染则充满写意的淋漓酣畅，完美诠释了”工写兼擅” 的艺术自觉。
二、品格与笔墨：醇正里的鲜活气息
“品格醇正，雅俗共赏”，这是周昭平先生画作的底色。他的雄鸡从无粗糙恶俗之气，鲜红鸡冠如燃灯照夜，墨羽翻飞似流云聚散，既合大众对吉祥的期许，又藏文人画的清贵。
这种平衡，源于他对传统的创造性转化：取法陈大羽先生篆隶入画的雄强骨力，融徐悲鸿先生造型的精准严谨，却以行草笔意破其拘谨，终成”笔墨鲜活，清新灵动” 的自家面目。
看他画鸡，运笔如舞剑，疾徐之间藏筋露骨：尾羽以狂草飞白扫出，似有天风鼓荡；鸡爪以篆笔刻画，如钉入地。墨色更见巧思，干笔皴擦显羽片质感，湿墨晕染生朦胧意，浓淡相破处，恰似雄鸡抖落晨露，鲜活如在目前。
正如《笔在意先，道大无形—— 金陵三雄潮籍画家周昭平老师国画赏析》（载《书画世界》2016 年第 3 期）中所论，其笔墨 “意在笔先，气脉贯通”，正是这份灵动让马鸿增在上述文章中赞叹 “清新灵动藏于呼吸之间”。
作品《守护》（2015 年，180×97cm，同上作品集）中，一只雄鸡低首护佑数只雏鸡，其颈羽以湿墨快速点厾，边缘自然晕化，蓬松温润的质感呼之欲出；雏鸡则用极简练的淡墨色块点出，憨态可掬。背景几笔疏朗的秋菊，墨色清雅，既点明环境，烘托温情，更以其 “品格醇正” 的意象，升华了 “守护” 的主题，笔墨间流淌着鲜活的生命气息与动人的情趣。
三、以神写形：情趣里的生命赞歌
“写生即写生命”，周昭平先生深谙此道。他的雄鸡从不是标本式的描摹，而是 “以神写形” 的生命对话 ——这对话里既有文、武、勇、仁、信的 “五德” 风骨（《韩诗外传》载鸡有五德：”头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失时者，信也”），又含万物共生的自然哲思。
那只怒目圆睁的斗鸡，颈羽贲张如怒发冲冠，翅尖斜指似蓄势待发，观者仿佛能闻其喘息；那只引雏啄食的雄鸡，低首时眼含柔光，爪抬时轻如怕惊，瞬间的温情里藏着天地生灵的共情。
这种”主客契合”—— 即创作者与描绘对象精神相通、情感相融的创作境界 ——让他的鸡画生出妙趣。有时雄鸡与蝴蝶戏，显其憨态；有时雄鸡对孤月啼，露其孤高。马鸿增在《真放本精微》中说他 “情趣妙生”，正因他将自身精神注入鸡形，使笔下生灵既是自然之物，更是心性的投射。
这恰是花鸟画的灵魂所在，如他在创作札记中写道：”笔端有生灵，墨里见心性，方是写“生” “。（引自《周昭平艺术访谈》，《美术观察》2019 年第 7 期）
四、追古开新：大写意的当代突围
艺术史上，画鸡大师辈出各呈风采。徐悲鸿先生笔力遒劲，雄鸡如战士般充满激情；齐白石先生简约质朴，鸡雏里藏着生活真趣；黄胄先生善捕动态，笔墨间流淌着鲜活野趣。
周昭平先生在借鉴中独辟蹊径：取徐悲鸿先生之刚劲，却添几分含蓄飘逸；承齐白石先生之简约，更增墨色厚重层次；学黄胄先生之灵动，尤重内在精神传达。
南京艺术学院教授、博士生导师周积寅在《中国画研究》2013年第 2 辑《金陵画派的当代延伸》中评价：”周昭平的大写意雄鸡，既有徐悲鸿的风骨，又有自身的柔情，刚柔并济，独具特色。”
当下大写意花鸟画正面临双重困境：学院派陷入”程式化复制” 的窠臼，以技法规范取代情感表达；民间派则易坠 “粗鄙化宣泄” 的陷阱，以狂怪笔墨掩盖内涵空疏。
周昭平先生的探索恰为破局之道—— 他既不盲从传统范式，以标志性的 “曲中尾羽” 突破陈大羽、徐悲鸿的固定程式；又不迎合低俗趣味，以 “醇正品格” 守住文人画的精神底线。
陆越子先生曾精准点出他的突破：”陈大羽先生画的公鸡尾巴长，徐悲鸿先生画的鸡尾巴短，周昭平先生画的鸡是曲中的，不长不短。”（同上访谈）这份”折中” 实为创新，与当代 “新写意” 水墨运动中 “守正创新” 的理念相呼应。他在传统笔墨规范与个体精神表达间，找到了巧妙的平衡。
其作品《破晓》（2008 年，180×97cm，同上作品集），一只雄鸡独立山巅，昂首向天，其尾羽正是典型的 “曲中” 形态 ——既非陈大羽式的极度张扬，也非徐悲鸿式的相对收敛，而是呈富有张力的弧线弯曲，如蓄势待发的弓，极具动感和内在力量感，完美契合 “破晓” 时分的昂扬气势。这种独特的造型语言，成为其艺术最醒目的标识之一。
2007年南京玄武湖作品研讨会上，”江苏五老”（马鸿增、黄鸿仪、周积寅、左庄伟、许祖良）、吴起秀等皆为其撰文，认可他 “在传统框架内开出新境”（据《江苏美术史料》2008 年第 1 辑会议纪要）。
如今，周昭平先生仍朝着马鸿增”更充文气内力，拓展胸襟” 的期盼精进，笔底正趋近 “不能多一笔，不能少一笔” 的化境。当那只大写意雄鸡傲立纸端，观者总能为之一振 ——那是穿透笔墨的精气神，是在呼唤坚韧气节与生命温情的时代里，属于这个时代的王者图腾，更是一位艺术家与生灵、与传统、与时代对话的永恒共鸣。
其笔下雄鸡所展现的昂扬进取、刚柔并济、守护担当的精神意象，不啻为浮躁时代注入的一股深沉而温暖的力量。
（本文作者系中国水墨艺术研究院特聘艺术评论家）
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编辑：海潮
文稿校对：墨子
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