紫砂壶的魅力，在于泥与火的淬炼中，将自然意趣与人文哲思熔铸为一体。眼前这把底槽青松桩壶，便是这样一件“形中有境，境中见心”的佳作——它以松桩为骨，以松针为魂，280cc的容量不大不小，恰如一方浓缩的山林，在掌心铺展出一片可触摸的自然诗意。
初见此壶，最醒目的是那抹沉郁的底槽青泥色。底槽青为紫砂泥中珍品，泥质细腻温润，经窑火淬炼后泛着棕红的光泽，似老松枝干历经岁月沉淀的包浆，未及细观，已觉古意扑面而来。壶身以松桩为形，粗看是浑然天成的树桩形态，细察则见匠心：枝干斑驳嶙峋，纹路如刀刻斧凿，却又流畅自然，仿佛真有一棵老松在时光里舒展生长，年轮与风痕皆藏在凹凸的肌理间。最妙的是壶盖与壶把的松针装饰——松针短促劲健，疏密得宜，或攒聚如簇，或斜出如探，连针尖的弧度都带着自然的生机，与壶身的“老桩”形成刚柔并济的对比，似老树新枝，枯荣相映，将“生机盎然”四字写进了泥料里。
壶底“敬芳悟陶”四字，是制作者徐敬芳的落款，亦是她对这把壶的注解。“悟陶”二字，道尽了紫砂艺人的创作心境：泥料是媒介，火候是语言，而最终的器物，该是制作者对自然、对生活的体悟凝结。这把松桩壶，何尝不是徐敬芳对“松”之精神的诠释？松之“劲”，在枝干的坚韧；松之“静”，在姿态的从容；松之“生”，在针叶的鲜活——这些特质被提炼进壶中，让一把茶器有了生命，有了性格。
紫砂壶素来有“小器大样”之说，而这把松桩壶的“大样”，不在宏大的叙事，而在细微处的传神。它不追求繁复的雕饰，只以最本真的形态还原松桩的模样；它不刻意强调“工艺”，却用每一道泥痕、每一根松针证明“功到自然成”的真谛。当我们捧起它，触到的不仅是温润的泥料，更是山林间的风、老树下的荫，是“心若丰盈，则蜗居可作云舟；人若淡泊，则市井亦成山林”的生活哲学。
茶席之上，这把松桩壶静立如松，与木质桌面相映成趣。它不喧哗，自有天地；不张扬，却满溢生机。或许真正的雅致，便在于此——以器载道，以物观心，在日常的一茶一饮间，照见生活的本真，照见内心的山河。