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1893年12月16日，“德沃夏克！德沃夏克！”的欢呼声响彻美国纽约卡内基音乐厅，“报纸上报道说，从来没有哪个音乐家取得过这么大的成功！”这就是德沃夏克《第九交响曲（自新大陆）》首演的盛况，这首作品很快流行于世界各地，德沃夏克也因此名声大噪。这首作品一直以来深受欢迎，包括现在上演率依然很高，尤其是第二乐章“念故乡”的旋律深入人心。
保罗·亨利·朗格说：“德沃夏克用交响笔法抒发了一种人类共有的情感，才使这部交响曲超越“地理和人种的局限”，成为‘伟大而长存的作品’”
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关于德沃夏克
德沃夏克，捷克作曲家，生于1841年，在那个年代，捷克人与盟友成立了奥匈帝国，因此，他的学习生涯还伴随着德语课程，后面也有机会了解到德国文化以及德国音乐
他的家人以经营小客栈和肉类生意为主，原本家人希望他继承家业，但在他老师的建议之下，他得以专心投入音乐。
在布拉格期间，他一边学习音乐，一边在乐团担任中提琴手。这段宝贵的经历不仅促使他接触大量作品，还得以认识瓦格纳，斯美塔那等著名音乐家。并且在创作中也深受他们影响。
虽然在学习之余他一直坚持创作，但一直未能通过发表来获得认可。直至他后来离开乐团，并结识了勃拉姆斯成为好友，在勃拉姆斯的帮助下，德沃夏克的作品得以出版，并在1874年，因获得奥地利国家奖学金而得到认可和关注。
那时的纽约
后面他的音乐事业稳步前进，1892年他受邀来到美国，到新开的纽约国家音乐学院工作。并在1893年创作了这首《第九交响曲（自新大陆）》。
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整体艺术特色
1. 民族元素的融合：
美国元素：主要体现在节奏（切分音、附点节奏）、旋律轮廓（特别是在第一乐章主部主题和第二乐章主题中）以及精神气质（黑人灵歌的忧郁、印第安音乐的质朴）的启发上。德沃夏克并非直接引用民歌，而是吸收其精髓并融入自己的风格。
捷克（波西米亚）元素：这是作品的根基。旋律的抒情性、舞曲节奏（第三乐章谐谑曲的活力）、以及贯穿始终的思乡情感。德沃夏克强调这部作品是“美国的”也是“捷克的”，但灵魂是捷克的。
2. 强烈的旋律性： 这部交响曲最大的魅力之一就是其层出不穷、以第二乐章主题“念故乡”为代表深入人心的旋律，贯穿于整部交响曲，无不体现德沃夏克作为旋律大师的天赋。
3. 精湛的配器：
英国管在第二乐章的运用是神来之笔，其特有的略带鼻音、温暖而忧郁的音色完美表达了乡愁。
圆号和小号在塑造英雄性、宽广主题（第一乐章主部、末乐章主部）时效果显著。
木管组（长笛、双簧管、单簧管）在抒情段落和舞曲段落中扮演重要角色。
弦乐提供了丰富的和声背景和情感支撑。配器既宏大辉煌，又细腻感人，为音乐的情感表达提供了完美的载体。
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第一乐章：柔板 (Adagio) – 很快的快板 (Allegro molto)
奏鸣曲式
第二乐章：广板 (Largo)
复三部曲式
该乐章的创作灵感来自于朗费罗的诗作《海华沙之歌》，讲述的是印第安人的将领海华沙带领印第安人度过饥荒，但他的妻子去世了，印第安人安葬他妻子的事情。因此在乐曲中会听到葬礼音乐的影子，这是一首用捷克音乐描写印第安人故事的乐曲
随着铜管在降D大调上温暖的合唱，我们听到了熟悉的“念故乡”旋律，是由英国管奏出的，经过一连串重复变化之后，来到中段，小调旋律，带有葬礼音乐的感觉，在最终再现之前有一段非常欢快活泼的片段，就像林中的鸟鸣，似乎是作曲家对于家乡美好的回忆。
第三乐章：谐谑曲：非常活跃的快板 (Scherzo: Molto vivace)
第四乐章：热情如火的快板 (Allegro con fuoco)
第四乐章非常著名，主题激动人心，并且在发展部我们还可以听到前面乐章的影子。和之前我们分析的几首交响曲一样，最后也结束到了E大调，结局是明亮的。但特别之处在于，最后一个和弦以长音渐弱结束，留给我们无限的回味。