2025年,泡泡玛特旗下的Labubu玩偶因其独特的造型和营销策略,从泰国开始流行并迅速风靡全球,部分限量款在二级市场的交易价格被炒至数万乃至百万人民币。

与此同时,上一个曾达到类似市场热度的潮玩明星——日本Medicom Toy公司生产的积木熊(Bearbrick),其价格体系已显著回落。数年前,积木熊同样经历了一熊难求、单款售价突破百万的盛况。如今,其大部分款式的成交价相比高峰期已大幅下跌,且市场交易活跃度明显降低。Labubu的火热行情,与积木熊的现状形成鲜明对比。潮玩市场的高价泡沫,其生命周期究竟能维持多久?



爆火逻辑的对比:熊靠联名,精英文化;Labubu靠情绪与“萌经济”

积木熊的流行逻辑是“艺术潮流圈层叠加金融游戏”。它的设计语言并不复杂:统一的熊型,千变万化的涂装,靠的是不断的艺术家合作、品牌联名(如Nike、Chanel、星球大战等)来吸引眼球。积木熊的核心用户群体主要集中在潮人、设计师、收藏家、中产白领等有一定审美消费能力的群体。积木熊的价值,不在于“它是谁做的”,而在于“它跟谁联名过”。

而Labubu的走红路径则略有不同。它的审美更“去潮流化”,更偏向“情绪价值”。Labubu以一个拥有尖牙、圆眼、略显诡异却又可爱的角色形象迅速俘获年轻女性和泛二次元人群的心。它不是强调设计感,而是强调“故事感”和“陪伴感”,更贴近潮流消费中“情绪消费”的本质。此外,Labubu的盲盒+限定+不定期掉落模式,几乎复制了泡泡玛特早期的成长路径,但营销层面更加激进——明星、短视频平台、二创内容、粉丝应援等各种方式全面覆盖。

因此,我们可以总结出如下对比:

维度
积木熊
Labubu
主要用户
潮人、中产、艺术收藏者
年轻女性、二次元用户、社媒达人
爆红路径
艺术联名+收藏升值
情绪陪伴+盲盒刺激
品牌策略
与高端品牌、艺术家深度合作
自造IP+社交病毒式传播
价值认知
投资品、艺术品
情感寄托、可玩性强
核心驱动力
品牌背书+金融属性
“陪伴感”+“命中注定的盲盒惊喜”


积木熊与Labubu在商业模式上存在相似之处。两者都采用了盲盒销售模式,并结合了限量编号、抽签购买、漫长交货期等类似奢侈品行业的营销策略。这种模式通过制造稀缺性和不确定性来刺激消费和二级市场炒作。历史上,阿迪达斯与侃爷合作的椰子鞋也曾因类似的饥饿营销策略而价格飞涨,但在后期调整策略后,其市场热度与价格均出现下滑。


在工艺层面,积木熊的部分高端款式展现出一定的技术复杂性。曾有仿制厂商投入数十万元试图复制特定的款式,但最终产品在细节上仍难以完全还原正品。这种工艺差异,类似于奢侈品或高端服饰领域存在的技术壁垒,使得完全复制的成本高昂。对于圈内收藏者而言,这些细节是价值的重要组成部分,而圈外人士可能难以察觉或不认同其价值。


关于积木熊的艺术属性,看法存在分歧。其设计理念源自“库布里克”(Kubrick)玩偶,旨在以一个不变的熊形承载多元文化符号,并通过与众多知名艺术家、文化IP以及传统艺术的联名实现这一点。这种形式吸引了特定人群的欣赏,但也伴随着围绕其艺术价值与商业炒作界限的持续争论。艺术家空山基曾评论道,艺术背后的文化常被过度神圣化,而人们崇拜的实质往往是“金钱与力量”。泡泡玛特在卢浮宫商圈开设的豪华旗舰店,某种程度上也印证了商业资本在潮流艺术领域的强力存在。

积木熊市场价格的回落,为观察消费主义现象提供了一个多角度的案例。世界银行的研究指出,当一个国家的人均GDP突破一万美元时,往往伴随知名消费品牌的涌现,如美国的好莱坞、丹麦的乐高、日本60年代的消费文化。中国近年达到这一节点,Labubu与积木熊的兴衰轨迹似乎契合这一规律。


泡沫的迹象:从情绪投资到资本游戏

当前Labubu的市场热度高涨,而积木熊的二级市场表现则提供了另一个观察视角。

以具体数据为例:一款与已故涂鸦艺术家巴斯奎特联名的1000%尺寸积木熊,在2017年发售时的价格约为3000元人民币,2020年其市场成交价曾接近3万元人民币。然而,根据2023年得物平台的记录,同款产品的挂牌价已降至9999元人民币,且后续并无公开成交记录。

当泡泡玛特价格飙升之际,上一代潮玩顶流已经价格崩盘、无人问津了。


另一款与艺术家空山基联名的积木熊,2021年的成交纪录高达17.89万元人民币,而近期最低挂牌价仅为3299元人民币。价格下滑的趋势显著,且巴斯奎特款在积木熊中尚属相对保值的系列。这种情况并非个例,许多曾经热门的积木熊款式都经历了类似的价格回调,市场流动性也大不如前。

乐高公司的战略转型——“将玩具卖给成年人”,敏锐地捕捉到发达国家生育率下降和成人娱乐需求上升的趋势。

这一策略取得了商业成功,但也带来了玩具成人化后的副产品:高溢价、二级市场炒作和消费主义噱头。

积木熊、Labubu等潮玩品牌从诞生起就将目标客户定位于成人,其市场运作模式也自然融入了成人商业世界的规则。

当面对下一个被热炒的“Labubu”时,参与者或许可以更清晰地认知:自己追求的究竟是艺术审美、情感联结,还是市场游戏中的短暂获利?

在卢浮宫旁边那家泡泡玛特旗舰店,装修富丽堂皇,仿佛艺术殿堂。可售卖的,是一群脑袋大得不成比例的小怪兽。这场潮玩盛宴,像极了一场消费主义的加冕典礼。

可你问我,Labubu未来会不会重蹈积木熊的覆辙?我只能说:泡沫在破裂前,是不会破裂的。

你永远不知道,谁是最后那个接盘的人。


【尾声:谁能说清,这到底是艺术,还是荒唐?】

有人问:这些潮玩,算艺术吗?

你可以像空山基一样回答:它们当然是色情的……不过取决于你的文化背景和个人经验,它们也可以是艺术。

就像郁金香,在荷兰掀起金融狂潮前,早已是法国贵族用来表达爱情的高贵之物谁能说清,是花太美,还是人太傻?

积木熊如此,Labubu亦然。

B站UP主@靳老师晒出的那只熊,曾经代表了一种潮流的信仰。而如今,它在得物里的成交记录,停在了几个月前。有人感叹,消费主义来得快,散得更快;也有人说,哪怕泡沫再脆弱,它也曾承载过他们心中的那点美。

正如《贫穷的本质》所说,一个非洲村庄的居民,宁可挨饿,也要买一台彩电——不是因为不理性,而是因为需要被看见,需要自我认同。

可能,对很多买下这些玩具的人来说,这种被“看见”的感觉,比塑料外壳和精致做工本身更有意义。

而对于我们这些还没来得及拥有它的人,或许也该问一问自己:

你心中那只“积木熊”,到底值多少?


潮流的鼓点终会停歇,留下的价值几何,时间将给出答案。


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