展开启功先生挥毫的《赤壁赋》行书卷，恍如步入九百年前的那个秋夜。壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。先生以笔为舟，以墨为浪，在素白的天地间，重新演绎了这场跨越时空的对话。清风徐来，水波不兴，这八个字在先生笔下，不再是简单的叙事，而成为一种美学境界的呈现——线条如微风般舒展自如，墨色似水波般浓淡相宜。
启功行书的独特魅力，在这卷《赤壁赋》中展现得淋漓尽致。细观其点画，瘦硬而不失温润，如“月出于东山之上”的“月”字，那一钩一顿，既有柳公权的骨力，又具赵孟頫的丰腴，在纤秾之间找到了完美的平衡。先生常言“破除迷信”，不囿于中锋至上的教条，而是诸锋并用，创造出丰富多变的线条质感。这种对传统的深刻理解与大胆突破，使得他的书法既古意盎然，又充满现代审美情趣。
《赤壁赋》全文五百余字，在先生笔下形成一曲起伏有致的视觉交响。从开篇的平缓舒展，到“白露横江，水光接天”的淋漓酣畅，再到“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的沉郁顿挫，最后归于“肴核既尽，杯盘狼藉”的萧散简远。先生以笔墨的节奏，呼应着东坡文中情感的波澜，将文学的内蕴转化为书法的韵律。这种字里行间的音乐感，非深谙诗文三昧者不能为。
尤为难得的是，启功先生将学者的睿智与艺术家的敏感完美融合。他笔下的《赤壁赋》，不仅是书法的呈现，更是对文本的深度解读。“逝者如斯，而未尝往也”数字，行笔从容淡定，仿佛将东坡的哲思凝固定格；“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”则笔势开阔，墨气酣畅，流露出对永恒境界的向往。这种文心与书意的水乳交融，使观者在欣赏书法之美的同时，更能体味文本的深层意蕴。
启功先生创作此卷时，已年届古稀，笔墨间却毫无衰颓之气，反添几分通透与澄明。那“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的洒脱，“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的超逸，在先生笔下获得了第二次生命。这不是简单的抄录，而是两位大师跨越九百年的灵魂对话——东坡以文写意，启功以书传神，共同完成了对人生、对宇宙的深刻思考。
作为书法家、学者、诗人的启功先生，其艺术成就源于深厚的传统文化修养。他不仅精研书法理论，更在文字学、诗词、绘画等领域造诣精深。这卷《赤壁赋》行书，可谓其综合学养的集中体现。每一个字的结体，每一笔的运行，都蕴含着对传统的尊重与创新，既见二王风骨，又显时代精神。
在数字化阅读日益普及的今天，静观启功先生墨迹，别有一番意义。那笔墨间流淌的不仅是优美的线条，更是一种文化精神的传承。先生曾幽默地说：“写字不同于练杂技，并非有幼功不可者。”然而，若无数十载的潜心钻研，若无深厚的学问支撑，又怎能将《赤壁赋》的哲学意蕴表现得如此深刻动人？
这卷行书《赤壁赋》，是启功先生留给我们的宝贵艺术遗产。它让我们看到，在浮躁的现代社会里，依然有人能够以最纯粹的方式，与古人对话，与经典共鸣。当我们凝神于那些清劲秀润的笔画之间，仿佛能听见九百年前的箫声，看见月光下的小舟，感受到那超越时空的永恒之美——这或许就是传统艺术最动人的力量。
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