“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”周敦颐一语，让荷花成了君子品格的化身。古往今来，文人墨客总爱为它驻足。
《诗经》里“彼泽之陂，有蒲与荷”的青涩，杨万里笔下“接天莲叶无穷碧”的壮阔，都藏着对这水中仙的偏爱。风过处，叶动花摇，墨痕里，便漾开了千年不绝的荷韵。
1972年生于成都的戴晓，与荷的缘分，似乎早被笔墨浸润。父亲是国画大家戴卫，家学如春雨，悄悄滋长了他对书画的热爱。
后来拜师书法家何应辉，笔墨间又多了几分筋骨。如今的他，身兼中国美协会员、成都美协副主席等职，而最让人难忘的，仍是他笔下那抹摇曳的荷影。
戴晓画荷，走的是大写意的路子，却画出了独一份的灵动感。泼墨作叶，浓淡相济，墨色在宣纸上晕开，像积了一夜的露水，层层叠叠都是生机。
边缘处却不拖沓，一笔收住，既见水墨的淋漓，又藏着写实的精准。荷茎呢？寥寥几笔，劲挺如剑，撑起整幅画的骨。花瓣用淡墨轻晕，偶点浅红、薄赭，便有暗香似从纸间溢出。
布局上，他偏爱简净。一枝荷，几片叶，余下的空白，是风，是水，是看画人心里的想象。笔下的荷，姿态从无定数：有的苞蕾紧裹，像藏着未说的话；有的尽情舒展，瓣瓣都含着阳光；风来，便斜斜地晃，雨过，就凝着水珠儿。不只有古人笔下的孤高，更添了几分烟火气，让千年荷影，照见了当下的生活。
墨是古墨，纸是新纸。戴晓以荷为媒，接过了文人画“托物言志”的文脉，又用自己的笔墨，给这老题材添了新神采。看他的画，像在荷塘边久坐，风也清，水也软，荷香漫过来，连呼吸都变得悠长。
这样的作品，让传统水墨在当代依旧鲜活，也让更多人明白：国画的根在传统里，魂却在当下人的笔墨中。
黛晓大写意荷花欣赏