在中国书法中，赵孟頫是一座无法绕开的高峰。其书法以“圆转流丽、温雅秀润”的“赵体”风貌著称于世，影响深远。藏于北京故宫博物院的行书《道场诗帖》，便是其融合个人情感、文学修养与书法技艺的一件精粹之作。
《道场诗帖》所书写的内容，是北宋文豪苏轼的《游道场山何山》诗。道场山与何山，坐落于赵孟頫的故乡湖州，自古便是吴兴地区的名胜，峰峦秀郁，水石森爽，汇聚了诸多人文遗迹。苏轼当年游历至此，以诗笔描绘了“山高无风松自响，碧瓦朱栏缥缈间”的幽绝景致，并抒发了“我今废学不归山”的出世感慨。
这一文学经典，对于赵孟頫而言，具有双重意义。其一，这是文学前辈对故乡风物的礼赞，其中蕴含的认同感与自豪感，无疑会引起赵孟頫的强烈共鸣。其二，当赵孟頫提笔书写这首诗时，他并非在单纯抄录文字，而是在用笔墨与先贤对话，并重新诠释自己心中的家园意象。苏轼的诗是“客”的眼光，新鲜而富有洞察；赵孟頫的书写则是“主”的情怀，熟稔而充满眷恋。这种独特的“双乡贤”结构，为这件作品注入了深厚的历史文化层次与真挚的个人情感底色。
《道场诗帖》在书法艺术上，完美体现了赵孟頫行书的核心美学特征。
用笔的精熟与内敛：赵孟頫秉承其“用笔千古不易”的主张，在此帖中展现出极致的控笔能力。起笔藏露结合，行笔中锋为主，线条圆劲饱满，如绵里裹铁，于秀美中蕴含骨力。转折处多采用圆转笔法，流畅自然，毫无生硬刻露之态，全篇气息贯通，展现出一种不激不厉、从容不迫的书写状态。这种笔法所形成的温润典雅之气，正与苏轼诗中超然物外的意境相契合。
结体的平正与奇崛：其结字看似平正安稳，源于其对唐代楷书法度的深刻继承，但细观之下，则富于微妙变化。通过笔画间的俯仰向背、轻重疾徐，以及部首部件的大小、欹侧、错落，在整体均衡中营造出灵动之势。这种“平中寓险”的结体方法，使得整幅作品在庄重典雅之余，又不失生动活泼的意趣。
章法的疏朗与气韵：作为一件诗札，其章法布局随诗文内容自然生发，行距疏阔，字距适中，给人以心旷神怡之感。字与字之间虽少连绵不断的牵丝，但笔断意连，前后呼应，气脉贯通。通篇观之，清劲秀丽，古雅有致，书卷之气扑面而来，实现了文学内容与书法形式的高度统一，堪称“诗书合璧”的典范。
此帖的落款表明，这是赵孟頫为其长兄孟頔之孙所书。这一特定的受书人——家族中的晚辈，决定了此次书写行为属于较为私密的范畴。不同于奉敕之作的严谨庄重，也异于应酬往来的刻意求工，为自家子孙书写描绘故乡的诗篇，其心态必然是放松且真挚的。
正是在这种无拘无束的私人语境下，艺术家的本真性情得以更充分地流露于笔端。我们或许可以推测，赵孟頫在书写时，少了几分对外在评价的顾虑，多了几分与晚辈分享家族记忆与故乡文化的温情。这份“无意于佳”的从容，反而促成了艺术上“乃佳”的至高境界，使作品在精妙的法度之外，更增添了一份亲切感人的力量。