石倩 字人青，号柳荷轩主，中国当代女画家。2019年被评选为“当代大写意花鸟山东代表女画家”
中国美术家协会会员、山东书法家协会会员、山东东方晨龙书画院常务副院长、山东若水文化传媒有限公司签约画家、
平度市石倩艺术馆馆长、当代美术家网高级艺术顾问
“初心”注灵魂 墨彩畅精神
——石倩女士的其人其画
走进石倩女士的画室，只见其“一壁”书、“三壁”画，文房四宝书卷气，清幽兰草四壁香——-在平铺的画桌旁边是十几方名人治印，其中最大而醒目的一方内容乃是“不忘初心”。这方印伴随她的身旁，其深意已注入她的灵魂。
“不忘初心，方得始终”出自公元二世纪《大方广佛华严经》，为大乘佛教要典之一。二句其意乃是不要忘记最初时人的本心，始终要保持当初的信念，最后就一定能成功……。
年过花甲之年的石倩女士，仅凭着她一个善良人、一颗执着心，一心真诚作画，一股浩然之气，一直坚守着信念，享受着中国画创作的“过程”之美，笔耕不辍，精神抖擞的走到今天。其艺术作品硕果累累，可喜可贺！
石倩女士与我同岁，我略长她两三月。认识石倩女士纯属“以艺识友”，他身边的老公又比我长三岁，从女士的角度我叫他“老王哥”，从男士的角度我要称石倩“老嫂子”。那是2014年夏，在山东济南的大型艺术博览会上，她与相濡以沫的丈夫王新民先生一同参观，顺便从西门进而从东门出，围绕庞大的展厅绕场一圈。带着一身疲惫刚想着歇脚离场，突然发现在东门第一展厅摆放着我的大幅系列写意人物画作品——《黄河故道民生图》，砰然一振。激动的盘问其服务生：“这些画的作者在哪……。”她虽长期从事文化工作，聪明过人，温雅灵秀，此时也忘我，可见我们之间共同的艺术审美追求：奔放、大气、粗犷、厚重的风格。特别是我们这一代人，从“苦”到“甜”的复杂月历，以及关注民生感同身受的态度，从“悲天悯人”到“人定胜天”的豪迈情怀，又是何等相似——。
石倩女士过去曾是山东省济南市闻名遐迩的编导和播音主持人，然而骨子里早已储备着对艺术的理解，对中国画的挚爱。在她风风雨雨的艺术实践中凸显出能“屈”能“伸”的豁达之心。以及她对美的事物的敏感性。使她从容的拿起了画笔一发不可收。她可几个月不出门，夜以继日的完成一张大幅工笔画；她画写意花鸟，铺开一张六尺、八尺挥动大斗笔一气呵成，笔墨酣畅，气势夺人。他与丈夫驱车从济南到潍坊、去青州、赴北京、达内蒙。精力旺盛的去写生、参观、学习和交流。
2015年夏，在山东青州大型艺博会特展厅里，她把一半的展示空间无偿的让给我，使我难得的机会一展我近作。南边摆放着我的作品大写意人物，北边摆放着她的大幅工笔人物和写意花鸟。这使我在几天里有机会细细的品读到她代表性的作品：首先进入我眼帘的是获全国第二届“八荒通神”哈尔滨美术双年展”优秀奖，名为《悅》的作品，此乃代表石倩女士典型风格的作品，站在大幅工笔画面前，让我看到的是“轻松”的毅力：鲜活的山野农民妇女形象，驾驶着“突突突”声响的三轮摩托，把自己一年辛苦种采后的棉花杆成堆成垛的运回家里。作为取火烧饭的材料的情景。朴实勤劳的人物形象发自内心的喜悦，体现了自食其力的收获之“悅”、“本色”之“悅”、充满自信生活之“悅”。那参差不齐的横式棉花杆密不透风，形成了灰色的调子，并与人前驾驶的摩托衬托出主人翁暖白色的工作服，更凸显出有个性的妇女形象。似曾相识的面孔那般亲切。棉花杆一笔不苟，根根见出处，生动真实又浑然一体。整幅画面暖洋洋、喜洋洋，让人感受到一片和谐田野风光山色；另一幅作品《觅》与《悅》相比均属石倩女士自然朴实、精致入微、格调清新一路的风格。但，表现手法又完全不同，存以色为主与以线造型之区别。与其说是两只羊羔在觅食，不如说是石倩女士对自然物象敏锐的眼光，寻寻觅觅，而用一种不同凡响的表现手法的新探索的结果。无疑是成功的。在自然界中，无始无终无序无章的植物转化到画面上有序的形式，真是易零碎难整体。其艺术的内容包含着大小方圆、主次疏密、节奏韵律……而这种艺术之序，反过来又对应着自然的真实。好的艺术作品即所谓：从自然真实转换成艺术的真实，反过来又对应或替代艺术的真实。这幅《觅》正是石倩女士成功探索的典型之作。
我们常说，艺术家的创作要有感而发，这种感觉触动艺术家的心灵的表现欲望，而感觉的丰富性是一个艺术家月历的丰厚，以及艺术实践的积累，随之不同的感受，促使艺术家从脑海中选择不同相对应的表现手法去完成创作。作为阅历丰富，积极艺术实践的石倩女士，储藏着创作表现手法亦是多样的。她能为一张大幅工细入微的工笔画埋头几个月，转眼转换一种新手法，能“放得下”而“拿得起”。此乃也是山东这方艺术的沃土的滋养，使得石倩女士得心应手的“拿来”民间年画、剪纸、农民画、儿童画等众多民间绘画的表现因素。那种大红大绿的乡土色调、不同时空的自由布局、浪漫的人物动作表情充分体现在石倩女士的另一幅作品——《十二生肖图》中，十二个福娃不同的动作，代表着十二生肖，画面运用民间蓝印花布作为底衬，与福娃红黄色衣服形成鲜明对比。满构图的画面显得格外热烈。气氛十分活跃。民间表现手法是借助和汲取，绝非照搬。这幅画已注入了画家的匠心独运；《黄昏天欲雨》是石倩女士另一幅成功作品，此作看不到古人山水的先入为主，画面中有意无意、不即不离、生生涩涩、松而不懈的笔墨，那种气雨虚疏的空间恰好衬托着佛塔房庭的主体物，着实是一幅集写生与创作完美结合的大幅山水画作品。
大丈夫能屈能伸是指人的精神；画家绘画“能屈能伸”却是指一种能力、一种胸怀。我欲表达的是石倩女士的“工得住”而“放得开”的具备和心胸。让我们更能感受到她的大写意花鸟画，除了茶花、荷花、玫瑰、牡丹系列外，更能体现一种豁达心、大气魄的是石倩女士挥毫大泼墨当场写巨幅毛竹的情景。且不宜细品哪一幅更完美，只凭亲身感受当场作画的全过程，会给观者为之一振，完全被作画者的气魄吸引。却忘却了石倩女士的年龄和性别。呈现出的却是一种全神贯注内在的生命力、“初心”注灵魂，笔墨畅精神的人格魅力。
绘画学大师，主要是学大师的独创精神和永不疲怠的生命力以及敢于突破、勇于否定不断探索的气魄。在石倩女士身上即可观其精神。在近期创作的《七彩虹》系列作品可见一斑，让我们所看到的是另一种手法的“大写意”。可谓中国画水墨“大写意”在世界上绝无仅有，然而“大写意”、“书法入画”决不能形而上学的理解，“骨法用笔”、“书法笔墨”绝非说是先成了书法家方才能成为国画家，其实质是以“书意入画”；“大写意”也绝非是一种具体的技法，却是一种中国艺术精神。是中国艺术独到的对自然对艺术的观察理念和表现理念。在这种宏观的思想关照下，亦可放开探索自由发挥。方能达到一种感觉上的“大写意”。介于此理，石倩在“大写意”的层面上又积极开拓了与前不同的方法：色墨并用、墨衬底、色主体、斑斓五色、黑白对比、艳而不俗、亮而不兀、相互映衬，产生出了特殊美感。最重要的是其见笔见墨，仍不失“写”这一中国画根本道理。近期创作的《七彩虹》充分体验到重墨底，反衬出中间层次的玫瑰红、大红、橘红、藤黄的大笔横扫。更凸显出主题白亮的花朵，在黑与红白间又藏有神秘的深蓝色，真好像是一对男女的友谊舞蹈：女的激情炫耀，男的寸分稳定，构成了节奏强烈的“大写意”。
石倩女士这种“屈伸”有余，积极探索、敢于突破自己的艺术精神，犹如年青人的思维与活力。虽年过花甲仍精力充沛，对传统、对现代、对西方、对东方、对过去、对当下从未停止过关照与学习。
之所以创作的得心应手，收成颇丰，还是因为她有一位形影不离，妇唱夫随的好丈夫，她身边的’批评家’王新民老大哥。石倩女士创作的全过程：从想法到生活、从构思到构图也同样渗透着老大哥的点滴思维，老王哥的许多意见和建议从不武断并巧妙的输送着这样或那样的可能性。他是默默的摇晃着“绿叶”——这是多么幸福和谐的一对，老两口既是生活的忠诚伴侣又是艺术的“贤伉俪”，携手相伴创艺术，共享劳动丰收果，“不忘初心”铭刻心，雌雄花开别样红，我们亦能感受到石倩女士更加辉煌的明天。