从笔墨语言的演变中，更能窥见梁世雄艺术追求的进阶与成熟。艺术生涯初期，他的作品多表现云雾迷蒙之景，笔墨细腻灵动，画面充满生命朝气，尽显对自然生机的敏锐捕捉；随着岁月沉淀与人艺俱老，他的笔墨逐渐趋于粗放，笔法老辣苍劲，在遒劲的线条与厚重的墨色中，既可见北方山水画的雄浑气势，又不失岭南画派的清新灵动。
这种“兼收南北”的笔墨风格，并非简单的技法叠加，而是他对中国画笔墨语言的创造性转化——他打破了南北方画法的壁垒，将北方山水的雄健构图与岭南画派的笔墨韵味相融合，同时积极探索前辈未及的题材与表现手法，认真分辨不同地域景物的特质，让每一幅作品都拥有独特的视觉辨识度。例如他笔下的胡杨，以粗壮的枝干与厚重的墨色表现其“生而不死一千年，死而不倒一千年，倒而不朽一千年”的坚韧品格，既没有刻意模仿北方画家的雄浑，也没有固守岭南画派的纤巧，而是以个性化的笔墨赋予胡杨以精神内涵，成为其艺术风格的典型代表。
除了创作上的成就，梁世雄在美术教育领域的贡献同样不可磨灭，他是岭南画派从“师徒传承”向“现代教育”转型的关键推动者，被誉为“承前启后的教育者”。自投身广州美术学院教职以来，他深耕教坛四十余载，历任中国画系主任、岭南画派研究室主任等职，始终以“立德树人”为根本，将岭南画派的艺术精神与现代美术教育理念相结合，为国家培养了大批美术中坚人才。
中国美术馆原副馆长梁江曾精准指出：“梁世雄老师是岭南画派的第三代人物，他在美术教育上有非常重要的贡献，而且他在中国画的师徒传承往现代教育转型这个节点上，起到了承前启后的作用。他既是亲历者，又是建构者和推动者。”在教学中，梁世雄既注重对学生传统笔墨功底的打磨，要求他们深入研习历代名家经典，打好文化根基；又鼓励学生走出画室，到自然中写生，到生活中取材，培养他们观察现实、反映时代的能力。这种教学理念，既保留了岭南画派“师徒相授”中注重实践的传统，又适应了现代美术教育规模化、系统化的需求，为岭南画派的传承注入了新的活力，也为中国画教育体系的完善提供了“岭南经验”。
梁世雄的艺术生涯，始终与时代同行，他的作品不仅是个人艺术追求的结晶，更成为新中国美术发展的生动注脚。正如中国美术家协会副主席、广州美术学院院长李劲堃所言：“梁世雄的艺术伴随着新中国成长，受业于关山月、黎雄才两先生，在传承岭南画派艺术革新精神基础上，梁世雄别开新路，形成了自家的艺术风貌。
”上世纪七十年代以前，梁世雄主要从事现代人物画创作，作品聚焦现实生活中的普通人，以准确的物象造型与严密的构图，反映新中国建设时期的社会风貌，体现出强烈的时代责任感；此后，他全面转向山水画创作，却并未脱离现实，而是以山水画为载体，表现祖国山河的壮美与时代的变迁——他笔下的雪山不再是传统山水画中远离人间的“仙境”，而是充满生命活力的高原景象；他画的巨榕不再是文人画中孤高的象征，而是承载着南方百姓生活记忆的“生命之树”。这种“以山水写时代”的创作路径，既突破了传统山水画的题材局限，又赋予了山水画新的时代内涵，为中国画的现代性转型提供了极具价值的实践方案。
在当代美术语境下，梁世雄的艺术价值不仅在于其作品的艺术高度，更在于他所秉持的艺术信念与创作态度。在艺术思潮纷繁复杂的今天，许多创作者追求形式上的标新立异，却忽视了对传统的继承与对现实的关注。而梁世雄始终坚守“不随波逐流”的艺术立场，既深入研习传统笔墨精髓，又始终保持对自然与生活的敬畏之心，以“内化于心，融入学养与性情”的创作方式，让作品既有传统文脉的滋养，又有时代精神的彰显。他的艺术实践证明，中国画的现代性并非要抛弃传统，而是要在继承传统的基础上不断创新；并非要脱离现实，而是要在反映现实的过程中赋予作品新的生命力。这种理念，对于当代中国画创作者而言，无疑具有重要的启示意义。
梁世雄的一生，是为岭南画派传承与发展鞠躬尽瘁的一生，是为中国画现代性探索不懈奋斗的一生，更是为美术教育事业默默奉献的一生。他以笔墨为桥，连接了岭南画派的过去与未来；以教育为灯，照亮了无数美术人才的成长之路；以作品为证，书写了新中国美术的时代华章。如今，虽已年过九旬，梁世雄仍笔耕不辍，用画笔继续描绘着他心中的山河与时代。他的艺术如同一棵历经风雨的古柏，根深于传统的土壤，枝展于时代的天空，既见证了岁月的变迁，更彰显了生命的坚韧与艺术的永恒。在中国画迈向未来的道路上，梁世雄的艺术与精神，将永远是激励我们前行的宝贵财富。
张占峰 2025年9月于京华云海轩