Nymphéas (睡莲) 1916
The Japanese Footbridge (日式步行桥)
莫奈晚年创作的《睡莲》系列（1890年代至1926年）不仅是他艺术生涯的巅峰，更是西方艺术史上具有革命性意义的杰作。这些作品来自于莫奈吉维尼家中精心打造的花园，他将平凡的睡莲、水面与倒影升华为充满哲思与生命力的世外桃源。
Water Lily Pond (莲池) 1900
1883年定居在吉维尼后，莫奈倾注心血改造花园：挖池塘、引河水、种植睡莲与垂柳并建造日本桥。
这个封闭的“自然剧场”成为莫奈晚年唯一的创作主题，他说：“我花了很久才看懂我的睡莲，我拿它们来装饰一个小世界。”
1924年莫奈在花园里的日本桥上
Weeping Willow and Water Lily Pond (垂柳与莲池) 1919
1912年莫奈确诊白内障，视力严重模糊，辨色困难、视野泛黄。医生禁止他作画，但他仍坚持创作。疾病造成的不适反而使他打破视觉常规，在色彩表现上更主观 (如用蓝色画阴影) ，线条笔触更狂放。
Nymphéas, reflets de saule (睡莲和柳枝的倒影) 1916
Water-Lilies (睡莲) 1906
莫奈在创作《睡莲》期间 (1914-1918), 一战炮火近在咫尺。他将作品捐赠给法国政府作为“和平的纪念碑”。莫奈在信中写道：“我虽在画花草，心中却时刻回响着人类的抗争。”
Water Lilies (睡莲)
Nymphéas (睡莲) 1914
莫奈晚年创作睡莲时期是艺术风格的革命性转变阶段，即从“具象”到“氛围”。早期睡莲尚有清晰构图，如日本桥、岸边柳枝，晚期则完全使地平线消散，画面仅剩水面、倒影与天空的交融，观者如悬浮于池塘之上。 代表作《睡莲: 云影》系列，水面吞没天地，物象化为色与光的颤动。
Water Lilies (The Clouds) (睡莲，云影) 1903
The Japanese Bridge 6 (日本桥6号）
莫奈在笔触的表现上也天马行空般释放，颜料如火山熔岩般堆叠、拖拽、泼溅。睡莲以短促卷曲的笔触浮现，水面用长弧线表现流动，倒影则涂抹成色块漩涡。 观众在近距离看到的是抽象色痕，退后观之则光影流转，空间自生。
Water Lilies (睡莲) 1917
莫奈因受白内障影响，晚期调色盘愈发大胆，将色彩的“非理性”表达展现得淋漓尽致。水面铺满紫红、钴蓝、祖母绿，金色莲叶与深红倒影碰撞，例如 《玫瑰色睡莲》(1914-1919) 甚至以粉红为主调，宛如幻境。
Water Lilies (睡莲) 1907
Nymphéas (睡莲) 1908
莫奈年轻时是印象派领袖，追求瞬间光色；晚年却瓦解了形体与空间的传统结构，超越印象派的边界，在现代艺术的语言中预示了抽象艺术。德库宁曾说：“抽象表现主义的根源就在莫奈的睡莲里。”
Le Bassin des Nympheas (莲池)1904
Water Lilies, Setting Sun (睡莲，落日) 1907
莫奈在画室
睡莲构图常借鉴日本浮世绘的“截景式”视角，如仅取水面一隅，而循环不息的水波倒影则暗合禅宗“永恒刹那”的哲思。莫奈在给友人的信中写道：“这些水的风景已纠缠我太久，它超越了一个老人有限的视野，成为我理解整个世界的密码。”
Water Lilies (睡莲) 1919
Water Lilies (睡莲) 1914
晚年的莫奈在模糊的视野中，反而“看见”了超越表象的宇宙韵律。他的睡莲不仅是花卉写生，更是对生命、时间与自然本质的虔诚凝视——水面如镜，照见的是艺术家的灵魂与一个时代的动荡与辉煌。
莫奈为巴黎橘园美术馆设计的椭圆厅《睡莲》全景壁画(单幅高2米,总长91米) , 使观众置身于360°的水景环绕。这种巨幅沉浸式体验是超前的环境艺术理念，对于20世纪装置艺术产生深远影响。
置身于橘园美术馆展厅巨大的原作前，其实非常震撼，每个人都被带入莫奈的睡莲世界里，沉浸在流光溢彩中，迷醉而平静。
2014年拍摄于巴黎橘园美术馆
这对老夫妇一直坐在那安静的看画，我坐在后排看睡莲……也看他们……