曾与几位做玉、藏玉的朋友聊天，大家不约而同地聊到一个困惑：如今的玉雕作品越来越多，可真正能打动人心的，似乎并没有随之增多。有时候看到一块好料被雕得面目全非，或是遇见工艺繁复却让人感觉“累”的作品，心里总不是滋味。
为此，我反复思考：究竟什么才是好玉雕？是工艺的极致，还是意境的传达？是作者的自我表达，还是玉石本身生命的绽放？
审美之变：从“炫技写实”到“抒情写意”
回首玉雕的审美流变，一条从“写实”走向“写意”的主线清晰可见。传统的玉雕技艺以写实为宗，雕罗汉必现其庄严，琢骏马须彰其神骏。工艺上追求尽善尽美，线条务求流畅，造型苛求准确，每一处细节都力求毫厘不爽。那时的玉雕，更像是一场手艺的炫技——比拼的是谁做得更逼真，更细腻。
约在2010年前后，一股明确的写意风尚悄然兴起。邱启敬、杨曦等一批玉雕大师，开始做抽象、做意境。起初不少藏家还不习惯，觉得“看不懂”。但渐渐地，市场接受了，爱好者们也真正喜欢上了。为什么？因为写意的玉雕，给人留下了想象的空间。例如杨曦大师的《钟馗纳福》，该实的地方实，该虚的地方虚，一下子把意境打开了。
在写意玉雕中，观者看到的不只是一匹马、一个人，而是它背后的情绪、氛围，甚至是和自己的某种共鸣。
这种审美变迁其实有迹可循。高古时期的玉器，比如玉琮、玉璧，完全是符号化的，那是人与天地对话的媒介。到了战汉时期，开始出现更接近现实的造型，从神走向了人。明清时期，玉雕走入寻常百姓家，写实风格达到高峰。而今天，我们又开始回归到对意境的追求上来。
何为好玉雕？答案在“物性”
这些年我渐渐明白，好的玉雕不在于写实还是写意，而在于是否读懂了玉料的”物性”。
“物性”，就是这块材料与生俱来的特质——它的形状、颜色、瑕疵，甚至是裂和棉。每块玉料都是独一无二的，都有它自己的“物性”。创作者要做的，不是征服它，而是理解它、顺应它、点化它。
我以前也偏爱“使劲”的作品，恨不能将十分气力使出十二分，让所有人都看见手艺。现在才懂得，那只是在“表现自己”，而不是“表现玉”。真正的好作品，应该是“天做七，人做三”。大自然已经给了七分美，你只需要轻轻点化那三分。
就像孟大宇帮我做的《拜石》牌子，料子后面全是裂，前面有一片皮色。他没有硬要去雕花刻鸟，而是顺着裂纹做成太湖石，就着皮色做一个拱手的人物。最后只刻“拜石”二字，点到为止。做出来之后，大家看着都觉得舒服，不累。
最高的匠心是“不较劲”
我现在越来越喜欢“轻松”的玉雕。这不是态度上的敷衍，而是方法上的“不较劲”。
有些作品，工艺无可挑剔，造型复杂精美，但观众欣赏起来，却觉得疲惫。作者讲解得累，观众听得也累，拿在手里都觉得沉。为什么？因为那是“捏造”，不是“创造”。作者没有读懂料的物性，只是在用玉料表现自己。
而轻松的作品，是“顺势而为”。料子有块黄皮，就让它当太阳；有片白棉，就让它成云气。玉雕师只是顺着它本来的样子，轻轻一点，意境就出来了。这样的东西，做得轻松，看得也轻松。
这让我想起艺术创作的“三分之一”原则：一件完整的作品，材质本身占三分之一，作者的点化占三分之一，观众的共鸣占三分之一。只有当这三者贯通一气，作品才真正“活”了起来。
玉雕艺术的求索之路漫长，我们皆在途中。但我越来越确信：未来的玉雕，不再是比谁的工艺更细、谁的造型更复杂，而是比谁更能读懂料的“物性”，谁更能用轻松的方式，做出打动人的东西。
希望每一位做玉的人、藏玉的人，都能在玉中找到那份“轻松”——并非技艺的敷衍，而是与物性相通后的懂得；不是创作上的随意，而是成竹在胸后的从容。