全国第五届隶书展览的评审结果公布后，书法界一片哗然。在15270件投稿中，仅有206件作品入展，而入围终评的303件作品中，审读发现存在问题者高达170件，其中严重问题作品84件。更令人震惊的是，多位涉嫌抄袭的作者最终依然榜上有名。
01 抄袭成风，书法创作的悲哀
本届展览中，抄袭行为已从隐蔽模仿演变为公然复制。河南王某珺的对联作品与河南大学书法专业研究生朱某然2025年4月个展作品高度相似，从用笔结构到章法布局如出一辙。
北京郭某丹作品被指抄袭“青川木牍杯”大赛中陕西李某臻作品；
山西刘某杰作品则涉嫌复制全国第五届青年书法篆刻展山东常猛作品。这类“克隆”式创作在展览中并非个案。
面对舆论质疑，相关协会的应对态度令人失望。有评论直指“被自媒体和网友举报疑似抄袭和错字的一个都没落选”，评审方似乎秉持“任尔东西南北风，我自岿然不动”的傲慢姿态。
临摹与抄袭的界限本应清晰。中国书协明确规定“文字内容、用笔技法、结字特点、章法布局”等要素的高度相似即构成抄袭。然而在急功近利的展览文化中，这一界限被有意模糊。
02 错字连篇，文化底蕴的丧失
本届展览中，文字错误触目惊心：一件作品书写《急就章》，竟出现七处错误，包括“境”字少土旁、“滋”字缺三点水、“贤圣”顺序颠倒等基础性错误。
另一件杜甫《岁暮》作品，“暮”字多写一横，“岭”繁体少一点，“城”字多一点，暴露出创作者对文字学的无知。这些错误并非个别现象，而是反映了普遍性的文化素养缺失。
评审规则本有明确规定：大字作品一个错字即需拿下，小字作品三个以上错字必须淘汰。然而众多存在明显文字错误的作品仍能通过层层筛选，令人质疑评审标准的执行程度。
03 展览机制的异化与功利主义
当代书法展览已形成高度功利化的生态链。中国书协将“入展”作为加入协会的先决条件，两次入展即可获得会员资格。这一机制催生了为入展不择手段的投机心理。
在展览文化影响下，书法创作呈现出“美术化、空壳化、盲从化”三大倾向。创作者追求形式至上，作品“制作多、创作少；重复多、思考少；形式多、内容少；技巧多、性情少”。
一位基层画家的感叹道出症结：“我勤勤恳恳画了四十年，不如投机取巧者三年五年”。这种劣币驱逐良币的现象，打击了潜心创作者的积极性，助长了急功近利的风气。
04 破局之道：从技术防弊到价值重构
针对抄袭问题，技术防弊是基础。建议将AI查重纳入评审流程，建立全国性书法作品数据库，对投稿作品进行全网比对。目前中国书协已尝试对拟入展作品进行公示，接受社会监督。
评审机制改革是关键。应增加文学评委和书法评论家的比例，实行“分类悬挂评审”，将同类作品并列比较，高下立判。同时强化文字审读环节，对文本选择、繁简字使用、异体字应用进行严格审查。
文化素养提升是根本。书法家不能止于“书匠”，而应兼具文学修养与文字学知识。鼓励书写自作诗文，而非一味抄录唐诗宋词。唐代孙过庭言：“古不乖时，今不同弊”，当代书法应在传承中创新，而非机械复制。
书法界的这场危机折射出更大的文化困境。当浙江某基层画家感叹“我勤勤恳恳画了四十年，不如投机取巧者三年五年”时，我们看到的不仅是艺术评价体系的失衡，更是文化价值的倾斜。
解决之道不在简单堵漏，而需重建书法作为心灵艺术的本质。如弘一法师所言：“书品即人品”，书法的高度终归是创作者文化底蕴与人格修养的体现。唯有当创作者与评审者共同坚守这一准则，书法才能从展览的浮躁回归艺术的沉静。