草书与戏曲，本是中华文化里两株并蒂而生的奇葩，在那副戏班对联里完成了最精妙的相拥。
看那笔锋游走，何尝不是舞台上的身段流转？狂草的飞白如净角甩动的翎子，骤然发力时带着 “哇呀呀” 的怒吼气势；行笔的婉转恰似花旦的云步轻移，腕间一旋便漾出三分羞怯七分娇憨。
提按顿挫间藏着锣鼓经的节奏，重笔落下如板鼓敲碎寂静，细锋牵丝似月琴漫出余韵，连墨色晕染的浓淡，都暗合着脸谱上油彩的层次 —— 朱砂的热烈、黛黑的沉郁、白粉的诡谲，在宣纸上重演着生旦净丑的善恶交锋。
草书的章法更是一场无声的大戏。字与字的揖让呼应，像极了舞台上的对手戏，你进我退间藏着攻防的智慧；行与行的疏密交错，恰似戏文里的起承转合，密处如两军对垒剑拔弩张，疏处若月下独酌空庭寂寥。那看似随性的笔误涂改，倒有几分像名角临场的即兴发挥，一个错步反成经典，一点飞墨偏生妙趣。
当戏班学员在晨功时瞥见墙上的联语，会忽然懂了师父说的 “台上一分钟，笔下十年功”。草书的酣畅从不是肆意妄为，正如戏曲的洒脱从不是放浪形骸，二者都在规矩与自由间寻得平衡，用最奔放的形式，守护着最传统的魂。墨痕干涸处，犹闻水袖拂过的轻响；唱腔停歇时，似见笔锋破空的残影。
当学徒们对着对联临摹草书，笔锋的提按顿挫里，渐渐悟透戏曲的真意：油彩画得出脸谱，却画不尽人心深浅；曲调唱得出悲欢，却唱不完世事浮沉。唯有这副对联，以最凝练的笔墨，将戏里戏外的千情万态，都收进了那跌宕的笔势里。