瓷光南北
瓷，是火与土凝结的诗篇，亦是时光的低语。一瓷在手，便握住了岁月流转中凝固的厚重与雅韵，那些无声的纹饰与釉彩里，深埋着文明的印痕与交融的秘辛。
潮州瓷器之命运，乃是被历史巨浪裹挟着，推向新生。自第二次鸦片战争后，潮州被迫开埠通商，二十年代外瓷如潮水般涌入，尤其日本瓷器竟占半壁江山，潮州瓷业一时风雨飘摇。然而枫溪、三饶诸地并未在冲击下崩塌，反在传统与外来技艺的碰撞中，催生出了精妙的转型之机。
于是，当汕头港于1860年对外敞开怀抱后，枫溪以其近水楼台之便，在海外需求与抵制外瓷的激流中，民间智慧悄然滋长。“如合”“荣利”“锦合”等十几家瓷厂与上百家作坊次第而起。作坊窗棂间透出画师俯身描金的身影，窑火夜夜不熄，硬是在那幽微处，点燃了枫溪作为近代名窑的光焰——这光焰，是民间智慧在绝境中的倔强燎原。
北方唐山彩瓷的兴起，却是另一番景象：它带着“实业兴国”的宏大胎记。1878年，李鸿章、唐廷枢等人以开平矿务局为起点，在唐山燃起近代工业的星火。唐山瓷业亦乘此东风而起，民国时引进机器、改良工艺，竟一跃成为北方瓷都。启新瓷厂里，注浆成型的石膏模具正吐出均匀的胎体；花纸贴花的新工艺下，纹饰如蜕鳞般在瓷面舒展；倒焰窑吞吐着火焰，将瓷坯送入涅槃之境——这是工业逻辑在瓷土上刻下的崭新诗行。
南北双城瓷器，在工艺的根系上本是同源共生，品类丰富，日用与陈设兼备，西式造型亦制作精良。然而细辨其肌理，又各自滋养出独特风骨：枫溪大窑五彩，浓烈饱满如夏花之绚烂；更有瓷塑与通花瓷独步天下，玲珑剔透处，光斑如星屑般洒落。而唐山启新，则以工业流程的开创性闻名于世。胎釉、造型、纹饰与款识之间，南北风格既相映成趣，又暗中呼应，在窑火与釉色的共舞中，淬炼出不可磨灭的美。
当我们看到博物馆将潮州民间作坊的烟火气，与唐山官办瓷厂的机械轰鸣并置，便听见了近代中国瓷器在命运激流中的双重奏鸣。一边是枫溪画师在灯下点染出的一朵牡丹，饱含手工的温热与抵抗的韧劲；一边是启新瓷厂汽笛声里流水线吞吐的素胎，蒸腾着工业的秩序与效率的意志。
窑火终将熄灭，唯有釉色在历史深处静默流转。这瓷的光泽，是民族在裂变时代里用智慧与汗水熔铸的永恒诗行——它既映照出我们于惊涛中守护传统的倔强身影，更铭刻了主动拥抱新生的果敢印记。
2025年8月5日，早晨在大雨中去楼顶餐厅吃饭。早餐后在汉庭酒店8309房等到雨过天晴。
计划先去唐山博物馆，再去大城山公园，然后去遵化市的清东陵。
全是彩瓷。