观张朝彬的画作，总像在与一位懂山河、知心境的老友对谈。他的笔不只是描摹物象的工具，更像一柄丈量天地的标尺，在宣纸上游走时，把山川的骨、云雾的魂都凝进了笔墨里；而那些浓淡干湿的墨痕，又分明是他心境的投影，把岁月里的感悟、春秋里的哲思，都化作了可触可感的画面。
他画山河，从不是简单的“再现”。看那幅《秋山云起》，主峰以浓墨勾勒轮廓，却在山脊处留一抹淡赭，像夕阳漫过岩石的温度；云雾不用细笔勾描，而是以大笔泼墨晕染，留白处似有清风穿流，山的沉稳与云的灵动在纸上共生。这“笔走山河”的功夫，不在技法的繁复，而在对山河气韵的捕捉——他懂山的沉默里藏着千百年的故事，懂水的流动中带着时光的回响，所以落笔时能越过表象，直抵山河的精神内核。
而“墨融心境”，更见其创作的灵魂。他画《暮归图》，几笔淡墨扫出归鸟的剪影，近景的柴门却用浓墨点染，门扉上的木纹以枯笔轻擦，像有人刚叩过门，余温还在。画面里没有人物，却处处是人的心境：是对“归”的期盼，是对寻常日子的珍视。他的墨色里，有少年时观山的激昂，也有中年后看云的淡然；有春风得意时的明快，也有雨打芭蕉时的静思。那些墨痕浓时如人生浓情，淡时如岁月轻愁，把心境化作了可见的色彩，让观者能从画中读到自己的故事。
所谓“绘春秋”，既是画里的四季流转，也是画外的人生沉淀。他画春山，用嫩绿点染新枝，墨色里带着湿润的生机；画冬雪，以留白代雪，枯枝却用焦墨写出倔强，藏着“雪下有新芽”的希望。这些画面不只是自然的写照，更是对“春秋”的注解——岁月有荣枯，却始终在循环中孕育新生。而这种感悟，正是他以笔墨为舟，在山河与心境间摆渡多年才得的通透。
张朝彬的画，从来不是孤立的“山”或“水”，而是山河与心境的相遇，是笔墨与春秋的对话。当他的笔落在纸上，山河便有了灵魂，心境便有了形状，春秋便有了温度。观其画，如同跟着他的笔墨走过万水千山，也走过一段丰盈的人生——这或许就是他作品最动人的力量。