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《临礼器碑》的临本，仿佛听见两个时代的对话。来楚生的笔不是简单地摹写汉碑，而是让两千年前的金石在宣纸上重新呼吸。那些被岁月磨损的碑刻锋芒，在他的笔下化作温润却不失骨力的线条。

礼器碑原本刻于东汉永寿二年，它的美在于瘦劲如铁的笔画和严谨中见洒脱的结体。来楚生深得其精髓，却又不囿于形似。看他临写的“制”字，左半如青铜鼎足般稳健，右半的立刀旁却带着毛笔特有的弹性。这不是复制，而是将碑刻的金石气转化为笔墨的韵律。

最动人的是他在规矩中的自由。“王”字的三横，每一横的起笔都不同——或藏锋如古玉，或露锋似出鞘，收笔时却又和谐统一。这种“和而不同”的笔法，恰如他在《然犀室印学心语》中说的：“临古不可不似，不可全似。”他的临摹，是与古人的心灵相拥。

墨色的运用尤为精妙。浓墨处如碑阳深凿，枯笔处似碑阴风化。在“礼”字的示旁，飞白如拓片上的石纹，让人想起他曾说的：“毛笔要写出刻刀的感觉，但必须保留毛笔的韵味。”这种辩证的美学，使他的临作既有汉碑的苍茫，又有笔墨的温润。

来楚生的过人之处，在于将碑刻的静态美转化为书写的动态美。原碑上匀称的笔画，在他的笔下有了呼吸的节奏。“器”字的四个“口”，每个口的转折都带着书写时的提按，仿佛能看见手腕的转动。这是将冰冷的石刻唤醒，赋予它生命的温度。

比较他与清代何绍基的临本，会发现来楚生更多一分文人的书卷气。何绍基追求的是碑学的雄强，而来楚生要的是雄强中的雅致。这种审美取向，与他同时代的潘天寿主张的“金石入画”一脉相承，都是在传统中寻找现代的出口。

站在他的临本前，忽然明白：最高明的传承不是复制，而是让古老的艺术在当代重生。来楚生用他的笔墨告诉我们，传统不是用来顶礼膜拜的化石，而是可以对话的活水。当金石的气韵在宣纸上流淌，我们看见了中国书法最动人的传承——不是形貌的相似，而是精神的延续。

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