关福元1963年出生于河北省景县，这片有着深厚文化底蕴的燕赵大地，赋予了他对山川自然独特的感知力，也为他的艺术创作奠定了最初的情感基础。早期，他沉浸在传统山水画的笔墨世界中，对线条的勾勒、墨色的渲染等基础技法进行了反复锤炼，扎实的传统功底在此时逐渐形成。2016年，他师从清华美院施云翔，进一步探索青绿和彩墨山水画的奥秘，这次学习经历为他的艺术创作注入了新的活力，使其在色彩运用和表现手法上有了更大的突破 。
关福元的山水画多以北方山川为描绘对象，画面常常呈现出雄浑苍茫的意境。在他的作品中，巨大的山体占据着画面的主体，通过中锋用笔勾勒出山石的轮廓，线条刚劲有力，展现出山石的坚硬质感。就像《太行晓色》里，太行山脉在晨光下巍峨耸立，山体的轮廓线条仿佛是大地的脊梁，坚毅而厚重，让观者深刻感受到北方山川的雄浑力量。而山间的云雾则以留白或淡墨轻染的方式呈现，虚实相生，为画面增添了幽远深邃的空间感，仿佛能将人带入那片雄伟壮阔的北方山川之中，感受大自然的神奇与壮美。
在绘画风格上，关福元将传统与现代完美融合。从传统层面来看，他对笔墨的运用极为精妙，深谙传统山水画中笔墨的韵味与精髓。其笔法灵动且富有变化，皴擦点染之间尽显功力，无论是表现山石的纹理，还是描绘树木的形态，都能做到细腻入微，生动地展现出自然万物的生机与神韵。如在描绘树木时，他用苍劲的笔触勾勒出枝干的形态，再以浓淡相宜的墨点表现树叶的茂密，使树木仿佛具有了生命，在画面中郁郁葱葱地生长。同时，他又大胆地借鉴现代绘画的理念和技法，在色彩运用上尤为明显。他打破了传统山水画较为单一的色彩体系，融入了鲜明的青绿、彩墨等元素，使画面色彩更加丰富、明快，充满了时代气息 。这种传统与现代的结合，让他的作品既有着深厚的文化底蕴，又能符合当代人的审美需求。
章法结构上，关福元也展现出独特的艺术匠心。他的构图多变，不局限于传统的模式。有时采用全景式构图，将山川、河流、树木、亭台等元素巧妙地安排在画面中，展现出宏大的山水场景，给人以强烈的视觉冲击，让观者仿佛置身于广袤的山水之间，感受到大自然的浩瀚。有时则运用特写式构图，着重刻画某一局部的景物，如一棵苍劲的古树、一处险峻的山岩等，以小见大，传递出自然的精妙与神奇。他还善于运用疏密、开合等对比手法，使画面富有节奏感和韵律感。在一幅描绘山水的作品中，近处的树木和山石以密集的线条和丰富的笔墨进行刻画，展现出细节的丰富与精致；而远处的山峦则用简洁的线条和清淡的墨色来表现，形成疏密对比，让画面层次分明，主次有序 ，仿佛一首优美的乐章，有高潮，有舒缓，引人入胜。
关福元的山水画不仅仅是对自然景观的描绘，更蕴含着深刻的人文内涵。他在画中常常加入一些人文元素，如溪边的亭台、山间的小径、村落里的房舍等，这些元素的出现，为画面增添了生活气息，也表达了他对人与自然和谐共生的向往。他通过对山水的描绘，传递出对大自然的敬畏之情，以及对生命和生活的热爱。在他的作品中，观者可以感受到一种宁静与祥和，仿佛能够逃离尘世的喧嚣，回归到大自然的怀抱中 ，找到内心的宁静与慰藉。
以《秋山问道图》为例，这幅作品是关福元对传统文人画精神的现代诠释。画面以披麻皴表现山峦的脉络，如老者身上的褶皱般充满岁月感。淡赭石与花青的晕染，让秋山的斑斓与草木的苍翠和谐共生。主峰巍峨如端坐的智者，次峰依偎似求教的门徒，山间小径蜿蜒至云雾深处，暗合“问道”之意。构图上虽沿用“三远法”，却通过压缩景深、强化前景松涛的细节，让传统范式焕发出新的视觉张力，仿佛观者站在山脚下，正准备踏上寻访智慧的旅程。这幅画不仅仅是一幅山水画卷，更是一次心灵的探寻，让观者在欣赏画作的同时，也不禁思考人生的意义与价值。
再看他晚年创作的《空谷流泉》，则步入“大道至简”的境界。整幅画以极简的线条勾勒山形，墨色清淡如蒙胧月色，大块留白处仅以几缕淡墨示意云气。画面中不见泉流，却能从山石的走向与云气的流动中，感受到泉水在深谷中叮咚作响的韵律。这种“画外有意”的处理，是他对老子“大音希声”哲学的艺术转译，也标志着他的艺术从“观物”走向“观心”的升华。此时的关福元，不再仅仅满足于对山水外在形态的描绘，而是更加注重内心感受的表达，通过简洁的画面，传递出深邃的哲学思考和精神内涵。
关福元的每一幅山水作品，都是他与自然对话、与传统对话、与内心对话的产物。从早年对山河形貌的细致描摹，到中年对技法融合的大胆探索，再到晚年对精神意境的极致追求，他用笔墨在宣纸上构建出一个既真实可感又充满诗意的世界。这些作品不仅是视觉的盛宴，更是心灵的栖息地，让在喧嚣尘世中奔波的人们，能在此寻得一份山水间的宁静与从容，感受到中国山水画独特的艺术魅力和文化价值。